Новости
Разумеется, что ни о каких конфликтах между двумя музыкантами не идет речи. Расскажем не столько о них, сколько об аукционных баталиях. Многие знают, что в 2004 году Эрик Клэптон продал свой Fender Stratocaster, названный «Blackie», за огромную сумму – $959 500. Это была ранее невообразимая цена за электрогитару.
Но вот в конце 2013 года рекорд побил Боб Дилан. Его Strat был продан за $965 000. С этой гитарой Дилан выступал на знаменитейшем фестивале Newport Folk в 1965 году. Примечательно, что ранее музыкант предпочитал акустику, но перед событием как раз решил сменить имидж. Он, возможно сам того не ведая, заложил новую моду – отныне электрогитара стала народным инструментом.
Но самый интересный момент в этой истории, что целых 40 лет легендарная гитара пролежала на чердаке в доме обычной семьи в Нью-Джерси. Просто однажды Боб Дилан вышел из самолета и забыл ее. Гитару нашел пилот Вик Куинто. Он долго ждал, что звезда вернется за потерянным сокровищем, но этого не произошло. Поэтому Strat он забрал себе, а после смерти передал по наследству дочери, которая и выставила его на торги.
Кстати, все же была одна более дорогая электрогитара. И вновь это Fender Stratocaster. Инструмент ушел за $2,8 в 2005 году. Но он не принадлежал именитому музыканту, просто на нем расписались 19 супергитаристов. Поэтому учитывать этот лот или нет – вопрос все же спорный.
Крупнейшая выставка музыкального оборудования начнется вот-вот – 23 января. Продлится она до 26 числа. В общем, сразу после выстрелов пробок шампанского стоит готовиться к интересным новостям о гитарах, ударных установках, оборудовании для DJ и о многом другом. А какие слухи ходят в преддверии шоу?
Во-первых, хочется порадовать всех, работающих с электронным звуком. Компания IK Multimedia представит новую версию своего знаменитого продукта – SampleTank 3. Эта программа для сэмплов будет 64-битной, в ней около 2000 инструментов, 20 категорий.
Во-вторых, огромнейшее внимание будет уделено гитарам. Их теперь даже больше обычного. Ведь в 2014 компания Gibson отмечает 120-летие. Кто-то скажет, что это невозможно, ведь Gibson, ныне корпорация, появилась в 1902 году. Да, это так. Только ее создатель – Орвилл Гибсон – начал продавать свои инструменты еще в 1894. В честь этого компания представила 28 новых моделей гитар. Важно, что на очень многих установлена система автоматической настройки – Min-ETune. Когда-то это было фантастикой...
И в заключение хочется отметить, что аналоговые синтезаторы в новом году станут еще популярнее. Видимо, что большинство новых моделей продемонстрирует компания Korg, одновременно многие ждут сюрпризов от Roland. Если они будут, мы о них непременно расскажем!
http://insurgent.ru/content/gruppa-aleksandriya
Портал Insurgent рад представить вашему вниманию интервью с группой "Александрия" из Нижнего Тагила. На вопросы отвечал гитарист, идейный вдохновитель Александр Пермяков.
Откуда у вас взялось стремление и желание выходить на сцену?
Я думаю, что это передалось мне по наследству от моего отца, он был меломаном и участником ВИА, играл на гитаре, бас-гитаре и пел. Дома всегда было много музыкальных инструментов и грампластинок, и я впитывал потихоньку. Начал заниматься на акустической гитаре, первые свои композиции стал писать ещё в школе и в эти же годы впервые услышал группы Manowar и Helloween, башню мне снесло капитально, и я уже грезил сценой. После окончания школы увлёкся классической гитарой и электрогитарой. После того, как заработал денег на свою первую электрогитару, это был корейский Fender, я поступил в музыкальное училище, там же и собрал свою первую группу «Проект А», играли кавер-версии западных групп. Проект просуществовал около года, я к тому времени уже начал писать свой материал и в 2002 году создал группу «Александрия».
Идеальные слушатели для вас – какие они?
Нет ничего идеального, я убедился в этом, на своём жизненном опыте! Есть преданные слушатели, поклонники, которые приходят на все ваши концерты, если это сборные концерты, то они приходят специально ради вас, их можно определит по горящим в зале глазам, и блеск в их глазах не оттого, что они что-то приняли, а от удовольствия, которое они получают от вашей музыки. Они внимательны, ловят каждое ваше движение, реагируют на ваши жесты, подхватывают вашу песню, это слушатели, о которых мечтает каждая группа.
Если оглянуться назад, на всю историю группы «Александрия», есть ли моменты, которые вы хотели бы изменить или повторить?
Всё гладко редко бывает в жизни, как бы мы не хотели что-то изменить, это невозможно. Я противник исправления ошибок, мы учимся на своих ошибках, то, что было пусть останется в прошлом, о нем забывать не стоит, но нужно идти вперёд, жить будущим. А что касается творчества «Александрии», то я бы ничего не стал менять, то, что мы создали за эти годы, - достойная работа! А то, что я хотел бы повторить и не раз, это выступления с соратниками по группе, в этом настоящая жизнь каждой группы, каждый выход на сцену - это праздник для каждого артиста!
Ваша муза – какая она? Мужчина это или женщина?
Скорей всего - это она, моя гитара, когда беру её в руки и начинаю перебирать струны, то возникают образы, перерастающие в звуки. И как будто кто-то направляет меня, мои пальцы, мои мысли, я не знаю, кто (или я сам?), и я начинаю погружаться всё глубже и глубже, и начинаю чувствовать всё острей мотивы, мелодии, гармонии. Всё возникает из ниоткуда, и я начинаю записывать, так и рождаются песни. И я не в силах объяснить это!
Насколько расходятся и пересекаются истории музыканта Александра Пермякова и группы «Александрия»?
«Александрия» - это всё для меня, хочется пожелать долгих лет жизни группе, и тем людям, кто играл и сейчас играет в группе. Они осуществили мою мечту, подарили мне счастье и возможность играть вместе с ними, общаться, и я благодарен судьбе, что она свела меня с этими людьми. Мы вместе вот уже одиннадцать лет, и это только начало пути.
Как мне кажется, тексты «Александрии» далеки от политики. Легко или тяжело абстрагироваться от излишней политизированности нашего времени?
Да, мы очень далеки от политики, не хочется загружать нашего слушателя, и без того загруженного ложью и обещаниями наших политиков, и тем более вносить негатив и грязь в нашу музыку. Наша музыка - это, прежде всего, любовная лирика, наша цель - пробуждать в людях чувства, дарить эмоции, где-то можно испытать грусть или радость, почувствовать боль или счастье, даже страх может пробудить человека от внутренней пустоты. На одном из концертов к нам подошёл молодой человек, поблагодарил за концерт и рассказал, что он очень долгое время был в тяжёлой депрессии, что не хотелось жить, но после нашего выступления к нему вернулось желание жить, и что наша музыка помогла ему в этом. Что ещё после таких слов можно сказать?
Хотите ли вы мировой славы? Или слава такого уровня – слишком тяжелое испытание для музыканта?
Я считаю, что каждый музыкант, каждодневно занимаясь на инструменте, записывая альбомы, выступая на концертах, уже начинает готовить себя к большой сцене. Желание добиться успеха должно быть стимулом для всей группы, а не для отдельных музыкантов, без этого стремления невозможно прийти к успеху. И если в группе объединяются музыканты, которые идут в одном направлении, и если они не свернут с этого пути, то они добьются успеха только вместе, я уверен в этом! И то тяжёлое испытание под названием «мировая слава» будет для них наградой за труд и веру в любимое дело. А если кто-то вам говорит, что играет не ради славы, то не верьте, я думаю, что он неискренен, где-то в своих мыслях он думает об этом и хочет добиться успеха.
Как вы считаете, аранжировка украшает песню или портит? Вы используете аранжировку для создания определенного колорита?
Конечно же, я занимаюсь аранжировкой, это неотъемлемая часть музыкального произведения! Она отвечает за колорит, т.е. гармонические краски, настроение. Очень важны правильно подобранные инструменты, тембр, тональности, фактурное заполнение. От выбранного вами ритма будет зависеть стилистика вашей композиции. Хорошо сделанная аранжировка всегда украсит песню, но небрежно сделанная может и навредить. Я получил хорошее музыкальное образование и много занимался анализом музыкальных произведений, изучая клавиры и партитуры, разбирая и анализируя всё произведение от и до. Начинал с инструментовок классических произведений, расписывая музыку на отдельные голоса, стараясь не нарушить правильность голосоведения, тщательно подбирая инструменты для данного произведения, а также гармоническое заполнение фактуры звучания. Затем начал вносить свои изменения в произведения, что-то добавлять или убирать, изменять, так я и пришёл к аранжировке. Сейчас, когда я занимаюсь аранжировкой, я представляю всё произведение в общем звучании, и мне остаётся только разбить всё на отдельные партии и записать музыку на ноты.
Недавно вышел ваш сборник «Возвращение в прошлое» по музыке эпохи Средневековья. Что означает для вас музыка этой эпохи? Есть ли современным музыкантам чему поучиться у средневековой музыки?
«Возвращение в прошлое» - уже мой четвёртый акустический сборник, посвящённый музыке эпохи Средневековья, который входит в цикл «Пьесы для шестиструнной гитары» и включает в себя классические пьесы в лучших традициях лютневой музыки эпохи Барокко и Возрождения, а также музыки эпохи романтизма и этнической музыки. Классическую музыку полюбил ещё в юности, как и рок, всё моё творчество опирается на классические каноны. Эпоха Средневековья - это очень светлая и чистая страница в истории человечества, время доблести и чести, романтических баллад и танцев. Яркие и колоритные мелодии, мягкие гармонии, полифонические завязки, переходящие в многоголосные каноны... и всё это великолепие рождалось в эпоху Средневековья. Всего этого сейчас и не хватает современному слушателю. Мне часто пишут и благодарят за возрождение музыки этой эпохи, дающее возможность прикоснуться и погрузиться в эпоху восхитительных картин, музыки, поклонения красоте! Ещё больше меня вдохновил великолепный музыкант, композитор и гитарист, величайший мелодист современности Ричи Блэкмор. Когда слушаешь его музыку, то она проникает так глубоко в душу, что остаётся там и живёт в тебе, дарит тепло и радость. Современному музыканту, конечно же, есть чему поучиться, и нужно учиться! Вся современная музыка построена на работах таких великих композиторов, как Бах, Гендель, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Вивальди, Чайковский и т.д. Эта музыка заставляет твоё сердце биться чаще, пробуждая когда-то утраченные чувства или эмоции, и наполняет нашу жизнь светом.
Какая главная страсть вашей жизни? Музыка или что-то еще?
Безусловно, музыка - это всё для меня, я живу ей, дышу ей, живу ради неё, задыхаюсь без неё, она даёт мне желание жить и двигаться вперёд, несмотря ни на что! Конечно же, есть и взлёты, и падения, главное для артиста - не останавливаться, трудиться, не задумываясь ни о славе, ни о богатстве, нужно отдавать всего себя без остатка, только так и никак больше. Это мой жизненный выбор и моя философия.
Какое будущее ждет группу «Александрия», на ваш взгляд?
Будущее группы «Александрия», это, прежде всего, поддержка и любовь слушателя. Без этого нет будущего, нет слушателя, нет и группы. Со своей стороны я всё сделаю для того, чтобы группа жила и радовала поклонников новыми песнями и альбомами! Пока бьётся моё сердце, пока льётся из моей души музыка, я буду с вами и для вас!
Автор Зоя Ласкина.
Группа на RealMusic: http://www.realmusic.ru/alexandriaband
Группа ВКонтакте: http://vkontakte.ru/club12915236
Группа на YouTube: http://www.youtube.com/user/alexanderpermyakov
Вот наступил декабрь, и редакторы журнала «Rolling Stone» не заставили нас долго ждать итогов этого года. Да, речь идет о лучших музыкальных альбомах 2013 года. Список уже составлен, а потому предлагаем с ним ознакомиться. Разумеется, не будем перечислять все 50 альбомов. Расскажем только о десятке лидеров. Поехали!
10-е место досталось Джону Фогерти с пластинкой «Wrote a Song For Everyone», 9-е – группе «Arctic Monkeys» с альбомом «AM». На 8-м расположились панки The Nation of Ulysses, записавшие «Trouble Will Find Me», а 7-е досталось новозеландской певице Lorde с диском «Pure Herione». Альбом «…Like Clockwork» от команды «Queens of the Stone Age» на 6-й строчке, а на 5-й – «Reflector» от инди-рокеров Arcade Fire. 4-ю позицию занял сам сэр Пол МакКартни с его «New». Ну а теперь тройка лидеров. Барабанная дробь…
•3-е место – французский электро-дуэт «Daft Punk» с пластинкой «Random Accees Memories»;
•2-е место – американский рэпер Канье Уэст с альбомом «Yeezys»;
•1-е место – американский инди-рок коллектив «Vampire Weekend» с лучшим диском 2013 года под названием «Modern Vampires of the City».
Как видим, больший процент все еще отводится в пользу ро́ковых жанров. Однако судя по тройке лидеров, классический рок уже не так популярен как в былые времена. Остальные подробности данного рейтинга можно узнать на официальном сайте журнала «Rolling Stone».
В конце декабря стартует в прокате уже по давно сложившейся традиции русская новогодняя комедия, рассказывающая о разных людских жизнях. Премьера этого года – «Елки 3». На этот раз саундтрек доверили легендарному бит-квартету «Секрет», который уже записал его и даже снял видеоклип. Именно эму и посвящена наша небольшая статья. Заголовок гласит о живом поздравлении. Но речь здесь идет не о живом выступлении коллектива, ведь эта песня будет звучать в фильме. Дело касается некоего оригинального события, прямиком к которому мы и переходим.
Для массовки во время съемок фильма были приглашены жители из 11 городов России и СНГ. Но им предложили роли не только в массовке, но и в составе букв. Да, более 8 тысяч людей превратились в огромные живые буквы! Каждый из 11 городов составил свою букву из фразы «С Новым годом!», восклицательный знак тоже был сложен из людей. Увидеть это великолепное поздравление уже можно в клипе Секрета, также оно появится в финале фильма. Кстати, название песни тоже тематическое – «На любой стороне Земли».
Любопытно, что съемки букв проходили в августе и сентябре, поэтому участникам проекта пришлось наряжаться не по сезону. Интересен и тот факт, что лидеры Секрета – Леонидов и Фоменко – сочиняли музыку вместе, находясь в разных европейских странах. Главным помощником, разумеется, выступил Интернет, в котором они и обменивались идеями, высылая друг другу аудиофайлы.
Не так давно в известном издании The New York Times как раз
появилась статья на эту тему. А ведь действительно, большинство людей
предпочитают не грустить или, если использовать сленговое слово – не грузиться.
Но вот почему-то все рады время от времени послушать композиции, в которых есть
место тоске. Например, «My Heart Will Go On» Селин Дион.
Предположений несколько. Одно сформировал еще Аристотель.
Такая музыка (или спектакль) – катарсис. Проще говоря, она очищает, после
прослушивания становится легче. Неизвестно почему, но это так. Может не у всех,
конечно. В общем, художественная печаль отличается от печали повседневной.
Современные
психологи начали рассуждать дальше. Западные исследователи провели ряд
экспериментов. Их участники должны были описать чувства, которые они испытывали
после прослушивания произведений, считающихся грустными. К примеру, ноктюрна
«Разлука» (La séparation) М.И. Глинки. Оказалось,
что в итоге неожиданно преобладают скорее положительные эмоции. Человек часто
погружается в романтическое настроение или подобное – многое зависит от темы.
Но в итоге он не грустит так, как это происходило бы после неприятных или даже
трагических событий, случившихся с ним лично. Поэтому такое произведение вполне
может поднять настроение.
Не за горами Новый год и Рождество. Не только производители электронных гаджетов “искушают” людей всех возрастов новыми моделями устройств, но и компании, занимающиеся производством музыкальных инструментов и аксессуаров. Так, Korg представила красивое и приятно звучащее пианино для детей. Оформлено оно по-праздничному: лаковое, классической формы, покрашено в бордовый, розовые, черные или белый цвет, эмблема с мишкой. Всего у инструмента 25 клавиш – самое то, чтобы начинать учиться музыке.
Мы не сказали главного. Модель tinyPIANO не акустическая – она цифровая. В ее наборе 25 встроенных звуков и 50 готовых детских песен. Поэтому это далеко не игрушка, а инструмент, который понравится и взрослым людям. Звуки словно собраны из разных музыкальных шкатулок. Поэтому играть волшебные новогодние песни на tinyPIANO – одно удовольствие. Работает пианино при помощи батареек.
Единственное, что пока нельзя сказать о том, будет ли продаваться инструмент в каких-либо странах кроме Японии, сколько он будет стоить. Отметим лишь, что у tinyPIANO есть старший “родственник”, но тоже очень компактный – microPiano. Эта модель стоит порядка $270. Но у нее 61 клавиша и есть дополнительные функции. Поэтому цена tinyPIANO явно должна быть заметно ниже.
Наверняка, каждый из нас перед тем, как отправиться в путешествие, задумывался как лучше и экономнее добраться до аэропорта. Ведь не хочется тратиться до начала путешествия. Рассмотрим пример маршрута на такси и преимущества, которыми обладает этот вариант.
Если ехать на автобусе или экспрессе до пункта назначения – это очень неудобно, так как вместе с вами еще и багаж, который нужно таскать от остановки до аэропорта. На своей машине ехать можно, но это вам влетит в копеечку. Оплата за парковку слишком высокая и, к тому же, администрация сразу заявляет, что никакой ответственности за машину они не несут. Конечно, в данном случае лучше использовать такси аэропорт ведь находится очень далеко, и чтобы туда добраться с комфортом и быстро, то именно этот вариант вам больше подойдет. Все таксопарки предоставляют такой вид услуги.
Еще один плюс, который тоже важен - вы подъезжаете прямо к дверям аэропорта. Используя данный вид транспорта, вы не теряете драгоценного времени, которое вам еще пригодится во время регистрации.
Немецкий, а точнее интернациональный проект Enigma за свое существование (появился он в 1990 году) подарил публике 7 альбомов, каждый можно назвать уникальным. Выделим примечательные факты из его существования.
Факт первый: нельзя точно определить жанр музыки. Вполне можно сказать, что Enigma сочетает нью-эйдж, даунтемпо, ворлдбит и прочее-прочее. Все эти сложные слова действительно относятся к проекту. Но все же он изначально был чем-то своеобразным. Подобную музыку начали играть другие коллективы. Поэтому порой просто говорят об одноименном жанре – энигматика.
Факт второй: изначально предполагалось, что публика не узнает имена создателей проекта. Вероятно, поэтому и было выбрано такое название – Enigma. Просто оно с греческого переводится как “загадка”. Но не вышло. Причина – суд. На основателя – Мишеля Крету – в 1991 году был подан иск за незаконное использование сэмплов с грегорианским пением. Заявитель (хор Kapelle Antiqua) получил компенсацию.
Факт третий: долгое время главной вокалисткой была известная певица Сандра. Учтем, что она – бывшая жена Мишеля Крету. В 2007 они развелись. Последний альбом с ее участием – Voyageur 2003 года. Важно отметить, что вокалисты проекта меняются достаточно часто. Это одна из особенностей проекта.
