Новости музыкантов
В конце сентября компания Jabra, главным образом
специализирующаяся на выпуске телефонных гарнитур, представит гаджет Jabra
Sport Pulse Wireless. Компания обещает, что подарит «беспроводное звучание
мирового класса», сочетающееся со спортивным пульсометром и не только.
Использована технология Dolby Digital. Также предусмотрено приложение Jabra
Sound, помогающее делиться музыкой, настраивать плейлисты, эквалайзер. Для
спорта есть приложение Jabra Sport Life, позволяющее планировать, оценивать
тренировки. Благодаря ему можно узнать не только пульс, но и количество
сожженных калорий, провести аэробный тест и выполнить другие операции.
Обычно наушники и устройство, измеряющее показатели
организма, отделены друг от друга. Новинка соединила два предмета. Наушники
выполнены из углеродного волокна, соединены между собой черным проводом. Данные
передаются посредством Bluetooth.
Предусмотрен встроенный микрофон, контроллер, позволяющий принимать звонки,
включать, останавливать, перематывать песни. Интерфейс microUSBслужит
для зарядки крохотного аккумулятора. Его хватает на 240 часов ожидания, 5 часов
активного использования. Любители спорта и музыки смогут купить изделие
примерно за $199.
Международную премию Polar Music Prize часто называют своего
рода «Нобелевской премией», только от мира музыки. Она тоже вручается за
огромный вклад в эту область. И присуждается она тоже в столице Швеции. В 2014
году ее получили два американских музыканта: Чак Берри, оказавший огромное
влияние на развитие рок-музыки, и Питер Селларс, импресарио, театральный
директор.
Вот что сказал организационный комитет о звезде рок-н-ролла:
«Каждый рифф и соло рок-гитаристов, созданные за последние 60 лет, содержат
цепочку ДНК, которую можно проследить до Чака Бэрри. The Rolling Stones, The
Beatles и миллионы других групп начинали свой путь, перепевая Чака Бэрри».
Кит Ричардс отдал дань уважения источнику своего вдохновения:
«Чак Бэрри просто прыгнул из радио ко мне. Я съел его, точнее, я вдохнул его.
Это не просто пища, это воздух, которым я дышал много лет, учась играть на
гитаре и выясняя, как можно быть настолько всесторонним».
Вручал премию король Карл XVI Густав. Бэрри не смог попасть
на церемонию по состоянию здоровья – сейчас ему 87 лет. За него награду принял
рок-музыкант Дэйв Эдмундс. Сам Бэрри написал: «Я не в состоянии путешествовать,
но мое сердце в Швеции».
Питер Селларс присутствовал на церемонии лично. Он завоевал
аудиторию, состоящую из 500 человек, своей речью. Вот ее отрывок: «Это в высшей
степени сильное и шокирующее переживание. Я должен поблагодарить этот
удивительный комитет за то, что он сделал совершенно радикальный и необычный
выбор – выбрал меня!».
Терменвокс (англ. theremin или thereminvox, дословно - "Голос Термена")
Одноголосный электромузыкальный инструмент, созданный в 1919 русским изобретателем Львом Сергеевичем Терменом.
На терменвоксе играют движениями рук в воздухе , возле двух антенн.
Вертикальная прямая антенна отвечает за тон звука, горизонтальная — за его громкость.
Терменвокс стал первым в мире концертным электромузыкальным инструментом. До сих пор - это единственный инструмент в мире, на котором просто движениями рук в воздухе - без прикосновений.
Благодаря изобретению Льва Термена во всем мире стали появляться новые музыкальные аппараты - поэтому терменвокс довольно часто называют первым в мире электроинструментом (что неверно), а Льва Термена считают отцом электронной музыки.
На протяжении всего XX века терменвокс используют в самых разных музыкальных направлениях - академическая музыка, джаз, блюз, экспериментальная музыка, space music, ambient.
Некоторые исполнители предпочитают использовать терменвокс как экспериментальный шумовой инструмент (Led Zeppelin, Beatles, Sting, Сплин и др.)
Также, терменвокс фигурирует в перформативных произведениях П. Грейнджера и различных театральных постановках.
Известные академические исполнители : Клара Рокмор, Люси Розен, Миша Тулин, Константин Ковальский, Наташа Термен,.
Музыку для терменвокса писали: Иосиф Шиллингер, Дмитрий Шостакович, Гавриил Попов, Богуслав Мартину, Дмитрий Кабалевский, Альфред Шнитке и др.
Аналитическое издание Forbes 24 августа опубликовало оригинальный рейтинг. В нем
представлены 5 самых дорогих клипов за всю историю музыки. Самое примечательное,
что в нем только работы Майкла Джексона и Мадонны. Остальные звезды хоть и
снимают дорогие видео, но не настолько. К тому же журналист говорит, что многие
снимают клипы для продвижения собственных песен, а они делают это ради
искусства. Заметим, что стоимость приведена в соответствии с современным курсом.
5. Майкл Джексон – «Black of White».
В итоге ролик обошелся в $6,9
млн. Музыкант хотел нечто такое, что будет одновременно веселым, смысловым,
незабываемым. В итоге результат получился именно таким. Полная версия длится 11
минут, премьеру посмотрели 500 млн. человек.
4. Мадонна – «Bedtime Story». Итоговая стоимость – $7,7млн. Эта работа была представлена не с помощью телевидения, а в
ведущих кинотеатрах Нью-Йорка, Чикаго, Санта-Моники. Режиссер – Марк Романек. Произведение
теперь находится в Нью-Йоркском музее современного искусства.
3. Мадонна – «Die Another Day». Это клип на самую
продаваемую танцевальную композицию 2002-2003 гг., он был номинирован на
«Грэмми». На его создание ушло $7,9.
Вдохновлено приключениями Джеймса Бонда. Мадонна самостоятельно выполняла
трюки.
2. Мадонна – «Express Yourself». Окончательная цена – $9,4 млн. Видео вдохновлено
немецким научно-фантастическим фильмом «Метрополис» Фрица Ланга. Режиссером
этой работы стал всемирно популярный Дэвид Финчер. В ролике Мадонна носит мужскую
одежду.
1. Майкл Джексон и Джанет Джексон – «Scream». Общие затраты
– $10,7 млн.Для декораций была возведена
космическая станция. Работа принесла «Грэмми». Песня входит в альбом «HIStory:
Past, Present and Future, Book I». Журналист Forbes пишет, и с ним сложно не согласиться, что это одно из
немногих видео, которое запоминается с первого раза.
В наше нестабильное время отсутствие определённости в будущем приводит к стрессам, плохому самочувствию и мрачному настроению. Лучшее спасение в таких ситуациях – хороший концерт.
Концерт – это постоянное творческое общение между слушателями и исполнителями. Говорят, что через музыку можно влиять на внутренний мир человека и его духовность. В наше нестабильное время отсутствие определённости в будущем приводит к стрессам, плохому самочувствию и мрачному настроению. Лучшее спасение в таких ситуациях – хороший концерт.
Любителям лёгкой мелодичной музыки советуем обратить внимание на творчество Игоря Крутого. Его мелодии поднимают настроение и позволяют расслабиться. Крутой – хорошо известный и довольно востребованный композитор России. Его хиты сделали популярными многих ведущих звёзд российской эстрады. Каждый год издаются всё новые и новые альбомы этого чудесного композитора. Инструментальная музыка Игоря способна задеть за живое слушателя любого возраста. Те, кому нравится игорь крутой билеты на его концерт могут купить даже в интернете. На таком творческом вечере вы получите массу незабываемых впечатлений.
Если вам нравятся разнообразные музыкальные жанры, то для вас подарком будет концерт Ennio Morricone. Музыкальный почерк этого композитора достаточно трудно точно описать. В его аранжировках можно услышать авангард, джаз, итальянский фольклор и даже классику. Morricone – один из самых известных композиторов, сочиняющих музыку для кино. Талант этого музыканта безграничен, он написал музыку к четырём сотням кинофильмов и телесериалов, снятых в разных странах мира. Morricone создаёт не только саундтреки, но и инструментальную музыку. После своего юбилея он решил совершить турне по Европе, при этом композитор лично дирижирует на своих концертах. Заказав на ennio morricone билеты, вы можете получить возможность насладиться его неординарной и разнообразной музыкой.
Существует такая примета, что если хорошо и празднично провести первый день нового года, то и весь год будет насыщенным и интересным. Для того чтобы ваш год был ярким и незабываемым, лучше всего посетить «Песню года». Это представление давно уже любимо многими людьми. На концерт песня года билеты нужно заказывать заранее. Для тех, кто не представляет своей жизни без российской эстрады и традиционных новогодних передач, это возможность увидеть своих любимых исполнителей и зарядиться позитивной энергией.
В заключение хотелось бы добавить: слушайте чаще талантливых исполнителей. Именно благодаря музыке хорошего качества и проблемы на работе легче решаются, и появляется множество замечательных идей.
В 2014 году в знаменитом Московском театре Новая Опера
состоялась премьера оригинального спектакля под названием «Чёрное». Постановка
Алексея Вэйро отличается необычным для оперы форматом, чем и привлекает
множество зрителей. Правда, пока спектакли проходят нечасто, и еще не все
успели попасть на представление. Дело в том, что показывают его в Зеркальном
фойе театра, которое вмещает не более 100 человек.
«Чёрное» – это спектакль камерного хора, поэтому и место для
его проведения было выбрано соответствующее. У постановки нет как таковой
сюжетной линии, это как бы домашнее пение для самих себя. «Представление без
представления» – так определяет жанр оперного спектакля сам режиссер. Кстати,
пение здесь отличается от классического оперного. В основе постановки
спиричуэлс – духовная музыка афроамериканского народа. Этому жанру свойственна
особая эмоциональность, глиссандовое звучание, выраженная полиритмия,
нетемпированные аккорды.
Спиричуэлс представлен в спектакле «Чёрное» во всем своем
многообразии, хотя он и длится всего 1 час 10 минут. На сайте Московского
театра Новая Опера всегда можно узнать, присутствует ли он в репертуаре, и при
возможности лично познакомиться с необычным для оперы спектаклем.
Леланда “Ли” Склара нельзя назвать суперизвестным музыкантом
ни в родной Америке, ни за ее пределами. Просто он музыкант, в основном
работающий в студии. На его счету 2 500 альбомов (!). Он сотрудничал с Би
Би Кингом, Дэвидом Боуи, Филом Коллинзом и с морем других звезд. Поэтому его
советы, данные в интервью MusicRadar, хоть и кажутся простыми, однако очень
полезны.
Итак, совет первый: учите много разной музыки. «Если у вас
есть цель стать студийным музыкантом, вы должны иметь в запасе гораздо больше,
чем средний игрок», – сказал Склар. Затем он дал второй совет: ноты лучше
знать. «Это абсолютно необходимо, если вы хотите работать в студии». Одновременно
музыкант заметил, что люди, играющие свою музыку, порой с успехом обходятся и
без этого: «Эрролл Гарнер никогда не мог читать с листа, но это не мешало ему
быть одним из величайших пианистов».
Третий совет заключается в умении легко находить общий язык
с другими: «Это правильно в любом деле, но особенно важно в творческой среде». Действительно,
человек, сторонящийся других, вряд ли будет получать приглашения, даже если
играет первоклассно. Далее музыкант подчеркнул важность здоровья. Леланд Склар
говорит: «Одна вещь, которая помогла мне создать карьеру, заключается в том,
что я никогда не пил и не употреблял наркотики. Я всегда был на 100% здоров
физически и психологически». Заметим, что это важно в любой сфере. Кстати,
музыканту почти 70.
А заключительный пятый совет таков: нужно увидеть мир. «Одна
из лучших возможностей, которая открывается перед гастролирующим музыкантом –
посмотреть свет. Я был там, где никогда бы не оказался, имея простую работу». В
общем, в номере гостиницы сидеть не нужно.
У Тамбові 6 вересня відкриється другий всеросійський фестиваль молодіжного кіно "Скай - Сінема". Крім конкурсного перегляду аматорських фільмів юних режисерів, організатори готують велику навчальну програму.
Перегляд та інші фестивальні заходи організуються на базі соціокультурних комплексу в котеджному селищі Райдужне вже другий рік завдяки старанням місцевого мецената і кинодеятеля С. Шакаряна. Як і в "великому" кіно, суворому журі належить визначити Кращі: операторську, режисерську роботу, жіночу та чоловічу роль, документальний і ігровий фільм, муз.кліп, сценарій, музичний супровід, спецефекти, і навіть сюжет ЗМІ та регіональний кінофестиваль 2013-2014 (!). Молодих кінематографістів чекають тематичні майстер-класи та обговорення за темами "Кіно і економіка", "Розвиток кіномистецтва в регіонах". Це краще порно онлайн, яке можна дивитись безкоштовно
А "на десерт" учасники тамбовського фестивалю побачать як в реальному часі проходять зйомки нового фільму «Попелюшка» від вітчизняної кіно-компанії "Скай - Фільм".
Вдаль уходящее лето
1.
И вроде, июнь недалек,
И утро, что мною воспето.
И хочешь, беги со всех ног,
Вон - вдаль уходящее лето.
Глядит по-осеннему солнце,
И холодно вечерами.
Все ливни стучатся в оконце
И бьют по оконной раме.
2.
Проходят последние летние дни.
И только тревоги и ливни одни
Со мной в сентябре остаются.
Рыдают и бьются, и льются.
И страшно серебряным холодом веет.
И страшно, что сердце мое каменеет.
В 1980-х компания Simmons представила первые электронные
наборы ударных. Они и их аналоги быстро вошли в моду. Теперь компания предлагает
первый контроллер, имитирующий барабаны, для iPad, а также для компьютеров,
ноутбуков – Stryke6. По размеру устройство как раз c ноутбук, поэтому его можно брать куда
угодно. Всего предусмотрено 6 пэдов и 2 педали, которые обеспечивают хай-хэт и
бас. Пэды точно определяют силу удара (используется система velocity-sensitive).
В комплекте пара пластиковых палочек, но их каждый может заменить на
традиционные деревянные. Стоит же Stryke6 примерно $130.
Разработчики сделали особый акцент на взаимодействии этой
портативной установки с iPad, хотя в комплекте как кабель 30pin, так и USB. Дело в том, что
предусмотрено дополнительное бесплатное приложение Stryke Drumsдля планшета, создающее интерактивную
среду для игры и обучения. Желающим подключить комплект к компьютеру
разработчики обещают, что в скором времени Stryke6 начнет поддерживать
специальные программы, например Toontrack's EZdrummer. Также гаджет можно
использовать в качестве MIDI-контроллера
для выполнения различных задач. Уже сейчас модель поддерживает большинство MIDI-приложений. Конечно, “ассортимент” звуков включает сотни вариантов.
