Новости компаний
Модернизация электрогитар – занятие, которое затягивает
многих вот уже более полувека. Пожалуй, этот инструмент обладает в плане
тюнинга самыми большими возможностями. Изменения касаются как электрической “начинки”,
так и деталей, которые не так существенно влияют на звук.
Например, небольшая американская компания TailPeace Dsignz
недавно представила необычные бриджи (струнодержатели) на двух болтах, которые выполнены
в виде змей, быков, черепов и крестов. Ясно, что поклонники тяжелых музыкальных
направлений более других оценят такое оформление.
Но тут важно выделить не только дизайн, но и саму идею. Это
инновация в своем роде, потому что раньше массового производства подобных
альтернативных моделей бриджа не было. Поэтому следует вывод, что еще придумано
и воплощено в жизнь далеко не все оригинальное.
Если вернуться к продукции TailPeace Dsignz, то представлены
не только изделия разных форм, но и цветов. Доступны черные, золотистые
струнодержатели, а также стилизованные под хром, никель. Сама продукция
компании изготовлена из алюминия. Дизайнеры сделали так, что металл не
контактирует с корпусом гитары, поэтому исключены звуковые искажения. Цена “очевидной
и невероятной” детали для тюнинга гитары колеблется от $79,95 до $99.95.
Итак, продолжаем разговор о флейтах. В прошлой статье речь
шла о продольных инструментах, теперь посвятим время поперечным “образам” этого
древнего мелодичного инструмента. Начнем с самого известного, который так и
называется – поперечная флейта. Традиционно
она изготавливалась из дерева, однако в 20 веке большую популярность приобрели
металлические модели, которые более предпочтительны музыкантами и сегодня.
Верхний регистр такой флейты отличается резкостью, нижний – глухостью, а
средний – прозрачностью и ясностью.
Главное отличие от продольных разновидностей заключается в горизонтальном
расположении, а также в наличии клапанов, которые закрывают и открывают
отверстия вместо пальцев. Однако нередко определенные клапаны остаются
открытыми. Кроме того, ближний к исполнителю конец закрыт, а для вдувания
воздуха рядом предусмотрено специальное отверстие на боковой части корпуса. Разновидностью
такой флейты является пикколо,
которая имеет аналогичную конструкцию, но сама в два раза короче. Благодаря
этому достигается самое высокое звучание инструмента.
Ди – китайский инструмент
с 6-ю открытыми игровыми отверстиями и 4-мя для подстройки. Такая флейта
изготавливается из тростника или бамбука. Рядом с отверстием для вдувания
воздуха расположено еще одно, которое прикрыто тончайшей камышовой или
тростниковой пленкой, благодаря чему создается сочный, звонкий тембр
инструмента.
Ирландская флейта
изготавливается из дерева. Она имеет 6 отверстий, которые традиционно открыты.
Однако встречаются варианты, где часть отверстий закрыта клапанами. Данная
разновидность характеризуется насыщенным, темным, бархатистым тембром.
К поперечным флейтам относится и несколько отличающийся по
конструкции инструмент – окарина. Это
глиняная свистковая флейта, корпус которой традиционно выполняется в форме
яйца. В верхней части может предусматриваться от 4 до 13 отверстий. Инструмент
характеризуется чистым звонким и одновременно нежным звучанием. Каждая окарина
имеет уникальный, неповторимый “голос”.
К такому выводу пришел американский электронный музыкант
Джеймс Мерфи, более всего прославившийся участием в LCD Soundsystem. Он хочет,
чтобы поездки по подземке стали приятнее, потому что сейчас дела обстоят не
слишком хорошо, особенно с турникетами. Музыкант сказал: «Они издают жутковатые
звуки и при этом фальшивят». Джеймс Мерфи подчеркивает, что очень любит Нью-Йорк,
но одновременно считает его достаточно жестким городом, поэтому ему хочется,
чтобы было больше дружелюбной и объединяющей атмосферы.
Проект Мерфи получил название «Симфония метро» (SubwaySymphony). Примечательно, что
идея появилась уже 15 лет назад, несколько раз Джеймс обращался к мэру
Блумбергу, но реализовать ее не удавалось. Теперь же музыкант уверен, что
настало время воплотить планы в жизнь. Сама суть заключается в том, что для
каждой станции будут написаны свои композиции, разделенные на несколько частей.
Каждая будет играть в определенной зоне. Например, одна у входа, вторая у
турникетов, а третья на платформе.
На официальном сайте проекта Джеймс Мерфи говорит, что понимает многообразие городских проблем. Но уверен,
что его идея не потребует больших средств и поможет снизить общее напряжение в
часы, когда линии особенно загружены. Также ему нравится, что определенная
мелодия станет ассоциироваться с конкретной станцией. После этого люди начнут
говорить примерно следующее: «Эта песня напоминает мне о любимом Бродвее...».
О мероприятии Noise Pop Festival в России известно не так
много. Но оно действительно значимое, потому что фестиваль является одним из
самых уважаемых среди тех, которые посвящены независимой музыке, фильмам и
другим видам искусства. Благодаря событию прославились такие известные
коллективы, как The White Stripes, The Flaming Lips, The Shins, Bright Eyes.
Проходит Noise Pop Festival регулярно с 1993 года.
Этот год не стал исключением, мероприятие “захватило” одновременно
и зиму и весну, поскольку было назначено на 25.02-02.03. Среди участников нет
суперзвезд, но все они оригинальны по-своему, некоторые уже успели стать
знаковыми фигурами инди-сцены. Свои композиции на Noise Pop Festival 2014 представили
Боб Моулд (Hüsker Dü, Sugar), Bottomless Pit, No Age, Hindu Pirates и еще более
полусотни исполнителей.
Что касается кинокартин, то всего показано 10 фильмов. Все
они примечательны, но можно выделить работу «DeathMetalAngola», посвященную тому, как в стране, постоянно страдающей от
военных действии, некоторые молодые люди используют тяжелую музыку, чтобы “убрать
мусор сложных лет”, “исцелиться”. Режиссер фильма – Джереми Ксидо.
Конечно, далеко не все могут посетить всемирно известную
выставку NAMM, тем
более она открыта только для производителей, журналистов и музыкантов. Даже не
все могут съездить в Москву, чтобы посетить подобные относительно небольшие
мероприятия. Но музыкальный интернет-портал MusicRadar.comи прославленные издания TotalGuitar, Guitaristи Guitar Techniques помогут воплотить мечту. 26 и 27 февраля
в режиме онлайн можно увидеть, услышать новинки среди бас-гитар. Свое мнение о
них выскажут известные личности: Джек Брюс (Cream), Така Хироши (Feder), Эшли Перди (Black Veil Brides) и другие басисты разного
возраста, играющие во всевозможных направлениях.
Кстати, мероприятие называет просто – BassExpo 2014. Оно уже проходило
в прошлом году, вызвало большой интерес, поэтому онлайн-выставку решили
повторить. Какие компании поучаствуют в событии? Пользователи точно смогут
увидеть стенды Orange, Hartke, Cortи других
производителей. Пока не сообщается, но вероятно, что среди них Warwick, Fender, Ibanez, потому что эти легендарные марки
в 2013 году были представлены. Форма проведения очень простая: будут выложены
демонстрационные видео, обзоры самых последних разработок и просто интересные
интервью. Материалов предусмотрено много.
Все участники TheBeatlesотличаются отменным музыкальным
вкусом. Каждый инструмент, который они вложили в свои руки, стал культовым. Но
некоторые все же стали лидерами в этом отношении. Перечислим их.
Во-первых, дуэт бас гитары 63’ Höfner 500/1 Пола Маккартни и
электрогитары 58’ Rickenbacker 325 Джона Леннона стал легендарным. Второй
инструмент отличается некоторой потрепанностью. Леннон активно играл на нем в
1960-х. Что касается бас-гитары, то модель Höfner 500/1 понравилась Маккартни
универсальностью – она идеально подходила и для правой и для левой руки. Этой
моделью сэр Пол до сих пор активно пользуется.
Во-вторых, имя Джорджа Харрисона нередко ассоциируется с “черной
красавицей” Gretsch Duo Jet. Музыкант использовал эту гитару в Гамбурге,
записывал с ее помощью альбом «Please Please Me», появился вместе с ней в 1987 году
на обложке «Cloud Nine». Считается, что это первая американская гитара
Харрисона. Кстати, Gretsch Duo Jet, Höfner 500/1, Rickenbacker 325 стали
основой для контроллеров игры The Beatles: Rock Band.
Итак, теперь, конечно, об ударных Ринго Старра. Тут стоит
выделить Ludwig kit. Вплоть до 1968 года Ринго не рассматривал другой комплект
в качестве альтернативы – данный набор с черной отделкой был незаменим. Поэтому
данные ударные стали самыми узнаваемыми в истории.
Думаем, что знакомить со Стивом Люкатером не придется. Он участник группы Toto, очень, так скажем, результативный музыкант – участвовал в записи не менее 1500 альбомов. Относительно компании Music Man упомянем, что она прославилась качеством своих инструментов. Самый известный – бас-гитара Music Man StingRay. Но и коллекция шестиструнных электрогитар весьма примечательна. Недавно она пополнилась еще одним отличным экземпляром – Music Man Luke III. Конечно, выпущен он в честь Стива Люкатера.
Что примечательного? Привлекает элегантная лаконичная форма. Перед нами словно коренастый стратокастер. Корпус сделан из ольхи. Он покрашен в черный глянцевый цвет. Непросвещенный человек ненароком может подумать, что перед ним гитара с уклоном в стиль метал. Бридж закреплен 5 болтами. Что касается грифа, то он имеет профиль типа V, отличается винтажным исполнением. Верх сделан из палисандра, а для основы взят уникальный тип клена – “птичий глаз”. Также стоит выделить 2 хамбакера. Компания DiMarzio создала их специально для этого инструмента. Работают они в 5 положениях, в том числе можно включать катушки по отдельности. Предусмотрено активное и пассивное усиление. Как видим, инструмент действительно обладает широкими возможностями. Поэтому цена соответствующая – более 2500 евро.
Зимняя Олимпиада 2014 в Сочи радует спортсменов и их
болельщиков разнообразием. В этом году спорт тесно соседствует с музыкой. Уже
сообщалось, что VII Зимний
международный фестиваль искусств в Сочи под руководством Юрия Башмета на этот
раз пройдет параллельно с олимпийскими играми – с 6 по 20 февраля. Но это не
единственная музыкальная программа. 9 февраля состоялось открытие сочинского
музыкального фестиваля Red Rocks. Выступления артистов будут проходить прямо
после церемоний награждения в Олимпийском парке. Концерты назначены на
следующие числа февраля: 9, 13, 15, 17, 21.
На открытии выступили такие известные группы, как «Токио» и
«Uma2rman». 13 февраля на сцене появятся коллектив «Brainstorm» и Диана
Арбенина. 15 можно будет услышать участника проекта «Голос» Антона Беляева с
группой «Therr Maitz», а также специально приглашенного гостя, имя которого пока
не сообщается. 17 числа на сцене Medals Plaza выступят Юлия Чичерина и дуэт
«БИ-2». А 21 февраля, вероятно, удастся встретиться с Гариком Сукачевым и
коллективом «Мумий Тролль».
Если вы находитесь на территории Олимпийского парка – вход
на концерт свободный. А чтобы попасть в данный парк, достаточно предъявить
билет с соревнований на текущую дату вместе с паспортом болельщика. Либо нужно просто
купить входной билет за 200 рублей. Приятного отдыха!
Совсем скоро начнутся Зимние Олимпийские игры. Наверняка, в Сочи уже прибыли практически все желающие стать свидетелем захватывающих соревнований. Однако жители и гости города смогут посетить не только спортивные мероприятия, но также насладиться классической музыкой. 6 февраля состоится открытие VII Зимнего Международного фестиваля искусств в Сочи, который продлится до 20 февраля. В этом году, как и в прошлом, руководителем фестиваля станет Юрий Башмет, который выступить сольно, а также сыграет роль дирижера Государственного симфонического оркестра «Новая Россия».Большая часть концертов, в том числе открытие и закрытие фестиваля, пройдет в Зимнем театре, расположенном в центре города. Однако часть выступлений состоится в концертном зале «Галактика» в Красной Поляне. В фестивале примут участие известные российские музыканты и исполнители: Денис Мацуев, Ольга Перетятько, Виктор Третьяков, Игорь Бутман, «Терем-квартет», ансамбль им. Александрова и другие. А также мировые знаменитости, среди которых Массимо Мерчелли, Эрвин Шротт, Энрико Диндо, Олли Мустонен, Геворг Дабагян, «Кюсс квартет» и многие другие.“Зимние” гости Сочи в этом году имеют действительно уникальную возможность посетить сразу два культурных мероприятия широкого формата. С подробным расписанием VII Зимнего Международного фестиваля искусств в Сочи можно ознакомиться на официальном сайте - wiafs.ru/program/.
В честь 60-летнего юбилея Бориса Гребенщикова, который
прошел 27 ноября 2013 года, друзья-коллеги решили сделать своему товарищу
необычный подарок – творческий отпуск на целый год и новый альбом, записанный
без его участия. Релиз пластинки должен состояться осенью 2014 года.
Однако для БГ лучший отдых – занятие любимыми делами. И
одним из таких дел, конечно, является музыка. Поэтому неудивительно, что
коллектив отравился в гастрольный тур в честь юбилея бессменного лидера
Аквариума. Выступления начнутся в конце января в Санкт-Петербурге и продлятся в
течение всего февраля. В рамках тура музыканты планируют посетить
Орехово-Зуево, Красногорск, Воронеж, Белгород, Тулу, Реутов, Наро-Фоминск и
другие города.
Гребенщикову и его коллегам свойственен символизм в
творческих делах, поэтому название программы «Весенний концерт», которая
запланирована для зимних выступлений, нисколько не удивляет. На весенне-зимнем
концерте будут исполнены любимые хиты прошлых лет, а также новые композиции с сингла
Бориса Гребенщикова «Праздник урожая во дворце труда», представленного в iTunes
в конце ноября прошлого года.
