Новости компаний
Брайан Мэй, известный миру как гитарист и автор многих песен
группы Queen, в конце прошлого года уже делился информацией о том, что были
найдены неизданные записи с вокалом Фредди Меркьюри, в том числе совместные
песни с Майклом Джексоном. Однако 2014 год ознаменовался еще одним приятным
открытием, о котором не так давно сообщил музыкант. На днях он обнаружил
запись, работа над которой была начата еще 30 лет назад, но так и не была
закончена. В то время группа находилась в своем основном составе: Фредди
Меркьюри (вокал, фортепиано), Брайан Мэй (гитара, вокал), Джон Дикон
(бас-гитара, бэк-вокал) и Роджер Тейлор (ударные, вокал). К сожалению или к
счастью, данная композиция так и не была закончена.
Прослушав запись, Мэй и Тейлор отметили, что трек звучит
очень свежо, поэтому отлично подходит для того, чтобы доработать его и
выпустить синглом под маркой Queen. Как будет называться сама песня, музыканты
еще не придумали. Друзья-коллеги будут самостоятельно работать над завершением
композиции, а потом встретятся, послушают каждую версию и решат, что будет
представлять собой песня в конечном итоге. После чего допишут недостающие
инструментальные и бэк-вокальные партии и выпустят новый хит.
Сегодня собирать различные коллекции стало удивительно
просто – разные фирмы предлагают специальные журналы, которые посвящены
определенным темам (например, монетам). Помимо самого журнала в комплекте идет соотвествующий
предмет, а также могут быть дополнительные аксессуары, например, папки.
Весьма примечательно, что с 9 января наступившего года на
полках магазинов можно увидеть издание «Коллекционные музыкальные инструменты»
от HachetteCollections.
Первый выпуск сопровождался миниатюрной классической гитарой. В описании было
сказано, что копии точные, их делают из дерева, металла, то есть из того же
материала, что настоящие инструменты. Плюс в журнале есть история, рассказы о
знаменитых исполнителях.
Итак, можно точно сказать, что идея действительно хорошая,
дает возможность еще больше приблизиться к миру музыки. Но так как наша статья
новостная, а не рекламная, то стоит отметить, что многие покупатели недовольны,
что за рекомендованную стоимость издание найти практически невозможно.
Рекомендованная цена составляет 99 рублей за первый выпуск, 199 за второй, 299
за последующие. Впрочем, это вина не издательства, а продавца. Еще некоторые
покупатели подмечают, что хотели бы увидеть на миниатюрной классической гитаре
не металлические, а нейлоновые струны. Есть и замечания, касающиеся текста –
многие хотят, чтобы он был более точным.
Итак, у данной коллекции есть плюсы и минусы, но хочется
надеяться, что недостатки будут исправлены. Журналы выходят 1 раз в 2 недели,
2-ой выпуск посвящен скрипке.
Финансово-экономический журнал Forbes в самом конце 2013 года рассказал
о людях и явлениях музыкального
мира, которые явно “проиграли” по итогам 365 дней. А если
по-английски, то составил losers-список. Вкратце изучим его – это
любопытно.
Хоть имя Леди Гага до сих пор можно услышать практически
везде, все же, по мнению журналистов Forbes, певица явно уступила позиции Майли Сайрус. Последняя точно
превзошла эпатажем. Также альбом Бейонсе, названный в честь самой
исполнительницы, критики посчитали более удачным, чем альбом Леди Гаги «Artpop».
Следующий отстающий – вся
рок-музыка. Причина в том, что
самостоятельный жанр рок пропал – его нет в ведущих чартах. Конечно, Jay-Z вспомнил Курта
Кобейна в песне «Holy Grail», но это другое дело. Все же сейчас не 90-е (80-е,
70-е, 60-е), стоит
признавать, что рок все менее популярен.
А теперь, пожалуй, самое интересное – в список попал iTunes Store. Хотя CD и даже MP3-диски уже давно неактуальны, зато у
данного сервиса появились десятки официальных и неофициальных конкурентов,
среди них многие позволяют слушать музыку онлайн. Поэтому ему стало сложнее, но
компания Apple не
отчаивается и запускает новые функции, например iTunes Radio. Но ясно одно: пока изобрести нечто
революционное практически невозможно.
Если рок-звезда просто так заходит на урок, то это
действительно способно вдохновить. Видимо, что именно с этой целью известнейший
гитарист Эди Ван Хален пришел 5 декабря в одну из школ Лос-Анджелеса. Конечно,
он заглянул не в первый попавшийся класс, а в тот, в котором 27 детей
занимались музыкой. При этом ребята только начинают. Класс был безумно удивлен,
а педагог Винсент Вумак, конечно, знал о сюрпризе. Эди Ван Хален в первую
очередь рассказал о себе, о том, как он добился высоких результатов. “Я не был
рожден успешным, знаменитым, мне потребовались годы, преданность инструменту,
практика, практика, практика”. Это, пожалуй, главные слова именитого гостя.
Дело не закончилось речью: Эди подарил ученикам подписанный
собственнолично усилитель EVH 5150lll. Также каждому ученику гитарист вручил
подарочный мешочек с аксессуарами от EVH. Все знают или
догадались, что аббревиатура названия компании – это инициалы музыканта.
Кстати, подобные подарки он делает не первый год. В предыдущем он отдал 75
своих гитар для разных школ Лос-Анджелеса. Одна из них как раз оказалась в
руках ученика Хосе, поэтому 5 декабря Эди потратил еще непосредственно на мастер-класс
– он учил ребенка соло «Ain't Talkin' 'Bout Love». Да, такой пример поистине
вдохновляет, поэтом 27 учеников точно станут еще более неравнодушны к урокам.
Надеемся, что и в России будут происходить подобные чудеса!
Каких только музыкальных жанров и их ответвлений не существует. И некоторые из них весьма занимательны. Расскажем в этой статье о пяти необычных направлениях.
Первые два представителя одинаковы по форме, но различны по содержанию – это пиратский метал (pirate metal) и волшебный рок (wizard rock). Представители первого обычно исполняют музыку в жанрах пауэр и фолк-метал. И поют, разумеется, о пиратах. Вторые чаще всего рассказывают истории о волшебной жизни от лица персонажей мира Гарри Поттера. И тем и другим свойственны концертные костюмы, соответствующие содержанию песен.Еще один жанр, который не стоит воспринимать всерьез – бабблгам-поп (bubblegum pop). Музыкальные мелодии характеризуются простотой, слащавостью, частыми повторами, а также шутливыми, а порой вовсе глупыми текстами преимущественно юношеского окраса.
Если обратиться к более серьезной музыке, стоит сказать о шугейзинге (shoegazing). В исполнении данного жанра используется большое количество всевозможных звуковых эффектов, ему свойственны элементы дрим-попа, гудящие рифы, гитарный нойз, наложение партий друг на друга и утопающий во всем этом вокал. Из-за применения множества примочек музыканты постоянно смотрят вниз и сильно сосредоточены на игре, поэтому могут простоять, не меняя позы и не поднимая головы, весь концерт. Отсюда жанр и получил свое название, которое с английского переводится примерно так: “пристально глядя на ботинки”.
Еще одним весьма интересным направлением является чиптюн (chiptune). Это электронная музыка, звук в которой синтезируется в реальном времени аудиочипом от игровой приставки или компьютера. Окрас таких композиций сильно напоминает мелодии из видеоигр 80-х и 90-х годов.
Не все же обсуждать самое лучшее? Оказывается, что худшее
может быть не менее интересным. Поэтому издание Billboardсоставило
необычный рейтинг, названный «25 худших обложек альбомов 2013». В свою очередь,
мы выделим самые забавные из них, чтобы поднять читателям настроение.
Эрик Клэптон выпустил альбом «OldSock». Его название на
русский переводится дословно как «Старый носок», хотя можно поставить другое
существительное для убедительности. Так музыкант забавно назвал самого себя,
поэтому на обложку поместил простецкое фото с собственным любительским
портретом.
Рэпер Tygaвыпустил альбом с громким названием «Hotel California». На
обложке фото, изображающее музыканта в мехах и тигра на изысканном фоне. Явно
видно, что одет парень не по погоде, что тигр добавлен мастером графического
редактора.
Очень порадовала группа DarwinDeezи их обложка к «Songs for
Imaginative People». Худощавый кудрявый паренек стоит боком и держит картонку с
нотами. Присутствует стилизация под тюремный снимок. От этого смешно и немного
грустно.
Ну и напоследок обложка не для слабонервных. Регги-группа Wasnatch записала «Front to Back». Если перевести, то
получается словосочетание «Спереди назад». Но судя по картинке можно сказать и
наоборот...
Вот наступил декабрь, и редакторы журнала «Rolling Stone» не заставили нас долго ждать итогов этого года. Да, речь идет о лучших музыкальных альбомах 2013 года. Список уже составлен, а потому предлагаем с ним ознакомиться. Разумеется, не будем перечислять все 50 альбомов. Расскажем только о десятке лидеров. Поехали!
10-е место досталось Джону Фогерти с пластинкой «Wrote a Song For Everyone», 9-е – группе «Arctic Monkeys» с альбомом «AM». На 8-м расположились панки The Nation of Ulysses, записавшие «Trouble Will Find Me», а 7-е досталось новозеландской певице Lorde с диском «Pure Herione». Альбом «…Like Clockwork» от команды «Queens of the Stone Age» на 6-й строчке, а на 5-й – «Reflector» от инди-рокеров Arcade Fire. 4-ю позицию занял сам сэр Пол МакКартни с его «New». Ну а теперь тройка лидеров. Барабанная дробь…
•3-е место – французский электро-дуэт «Daft Punk» с пластинкой «Random Accees Memories»;
•2-е место – американский рэпер Канье Уэст с альбомом «Yeezys»;
•1-е место – американский инди-рок коллектив «Vampire Weekend» с лучшим диском 2013 года под названием «Modern Vampires of the City».
Как видим, больший процент все еще отводится в пользу ро́ковых жанров. Однако судя по тройке лидеров, классический рок уже не так популярен как в былые времена. Остальные подробности данного рейтинга можно узнать на официальном сайте журнала «Rolling Stone».
Не так давно в известном издании The New York Times как раз
появилась статья на эту тему. А ведь действительно, большинство людей
предпочитают не грустить или, если использовать сленговое слово – не грузиться.
Но вот почему-то все рады время от времени послушать композиции, в которых есть
место тоске. Например, «My Heart Will Go On» Селин Дион.
Предположений несколько. Одно сформировал еще Аристотель.
Такая музыка (или спектакль) – катарсис. Проще говоря, она очищает, после
прослушивания становится легче. Неизвестно почему, но это так. Может не у всех,
конечно. В общем, художественная печаль отличается от печали повседневной.
Современные
психологи начали рассуждать дальше. Западные исследователи провели ряд
экспериментов. Их участники должны были описать чувства, которые они испытывали
после прослушивания произведений, считающихся грустными. К примеру, ноктюрна
«Разлука» (La séparation) М.И. Глинки. Оказалось,
что в итоге неожиданно преобладают скорее положительные эмоции. Человек часто
погружается в романтическое настроение или подобное – многое зависит от темы.
Но в итоге он не грустит так, как это происходило бы после неприятных или даже
трагических событий, случившихся с ним лично. Поэтому такое произведение вполне
может поднять настроение.
В какой бы стране ни жил человек, для которого русский язык
служит родным, ему хочется продолжать на нем говорить, слушать его. Это
проявляется сознательно и спонтанно. Удовлетворению желания очень способствуют
музыкальные произведения. Особенно оперное пение. Поэтому фестиваль «Музыка
русского языка», открывшийся 5 декабря в Португалии, послужил настоящим
подарком для всех русскоговорящих жителей страны.
В событии принимал участие знаменитый оперный исполнитель
Сергей Лейферкус и его ученики. Организовано оно Артистическим союзом во главе
с Александром Йоффе. Союз, если сказать просто, объединяет талантливых россиян,
живущих в других странах. Благодаря этому фестивалю и подобным мероприятиям можно
говорить о том, что русская музыка, в частности классическая, популяризируется
во всем мире. Так люди, говорящие на русском языке, могут наслаждаться им в
полной мере.
Дополнительно отметим, что португальский фестиваль «Музыка
русского языка» объединяет педагогов-соотечественников, живущих в этой стране.
Благодаря ему они смогут принимать участие в обучении тех людей, которые хотят
профессионально исполнять оперные партии на русском. В итоге можно радоваться и
гордиться, что есть мероприятия и люди, помогающие жить языку далеко за
пределами государства.
Заголовок звучит несколько странно, ведь на протяжении
истории группы неоднократно менялся состав Аквариума, но Борис Гребенщиков
всегда был во главе. Иначе говоря, существование данного коллектива без БГ
невозможно. Однако речь не идет об уходе Гребенщикова из группы. Если сказать
точнее, он покинет ее лишь на год – отправится в отпуск. Такой подарок сделали
музыканты Аквариума своему лидеру в честь его 60-го Дня рождения.
Но это не единственный подарок. Бас-гитарист группы,
игравший в ней с 1983 года по 1996, а потом вновь вернувшийся в 2008 году,
Александр Титов организовал свой проект под названием Rina Green и решил
записать в его составе альбом. Вместе с ним в проекте примет участие его жена
Алена Титова (ей отведена вокальная партия), другие музыканты Аквариума, а
также артисты из Италии, Британии и Ирландии. Сам Александр будет исполнять
гитарные партии, а также выступит в роли звукооператора, аранжировщика и
продюсера.
Рабочее название пластинки – «Hand-Graded Puzzles».
Планируется составить ее из 15 композиций, две из которых уже записаны и
доступны для прослушивания. Чтобы полностью воплотить проект в жизнь,
музыкантам необходимо $12 000. Титов уже начал собирать средства на сайте Kroogi.ru.
Кстати, участников данной акции тоже ждет подарок – они смогут ознакомиться с
готовой версией альбома на сайте в формате MP3 за неделю до его официального релиза. Четверть собранной
суммы будет перечислена пострадавшим от наводнения на Дальнем Востоке,
остальное пойдет на аренду студий звукозаписи. Отметим, что запись ведется в
студиях Петербурга и Лондона.
