Японская корпорация Yamahaпоявилась еще в 19 веке, а созданием синтезаторов она занимается 40 лет. В честь юбилея в мае было обновлено приложение Synth Book для iOS. Но на этом праздник только начался. Так, в скором времени должна появиться новая модель электронного инструмента. Этому посвящена новая рекламная кампания, подробности о которой сообщило издание MusicRadar. Уже вышло несколько тизеров под названием Reface. Это слово переводится как «обновление». Ясно, что стоит ждать чего-то интересного, однако пока нет информации о том, чего именно.

В одном из видео говорится: «Будьте готовы к созданию звука в любом месте, в любое время». Вероятнее всего, имеется в виду портативный синтезатор. Кроме того, есть отсылки к серии CS, появившейся в 1970-е. Поэтому не исключено возрождение классических моделей. Обратим внимание, что многие пользователи YouTubeхотели бы появления «новой классики». Что бы ни ждало покупателей, тизеры успешно справляются с поставленной задачей — они интригуют, однако не сообщают ничего конкретного. По подсчетам журналистов MusicRadar, подробности можно будет узнать только 7 июля. До этого момента должны появиться еще несколько роликов.

Макс Рихтер — родившийся в Германии британский композитор, стоящий у истоков возрождения интереса к неоклассической постминималистической музыке. Он часто создает экспериментальные произведения. Сейчас композитор работает над восьмичасовой колыбельной. Некоторые подробности узнала газета TheDailyTelegraph.

Премьера «Колыбельной для лихорадочного мира», а именно так назвал свое новое произведение Макс Рихтер, состоится в сентябре в Берлине. Концерт начнется в полночь и закончится в 8 утра. Причем слушатели будут не сидеть, а лежать — вместо кресел поставят кровати.

Это будет самое длинное отдельное классическое произведение из когда-либо представленных. Оно написано для фортепиано, струнных и электронных инструментов, также есть вокальная партия. Создавая «Колыбельную для лихорадочного мира», Рихтер советовался с известным нейрофизиологом Дэвидом Иглменом.

Композитор сообщает: «Это на самом деле эксперимент, попытка понять, как мы воспринимаем музыку в разных состояниях сознания». Обратим внимание, что можно будет прослушать произведение и дома — выйдет цифровой альбом. Его выпуском займется лейбл Deutsche Grammophon. Помимо полной версии предусмотрена укороченная, она длится 1 час.

Сэмми Хагар, или Красный Рокер, прославился как вокалист группы Van Halen, включенной в Зал славы рок-н-ролла, также он создал супергруппу Chickenfoot. Музыкант активно занимается бизнесом. Так, он основал бренд текилы Cabo Wabo, открыл одноименную сеть ресторанов и другие заведения. Кулинария — одно из главных увлечений Сэмми Хагара. Поэтому скорый выход книги «AreWeHavingAnyFunYet?» нельзя назвать неожиданностью.

Новинка поступит в продажу 15 сентября. Изданием занимается компания Dey Street Books. Книга посвящена не только приготовлению разных экзотических блюд и напитков, но и организации вечеринок. Читатель найдет больше 50 рецептов, сопровождающихся фотографиями, и различные истории, которые помогут узнать, как в Сэмми Хагаре одновременно развивались две страсти: к музыке и кулинарии.

Это уже не первая книга Сэмми Хагара. В 2011 годувышлаавтобиография «Red: My Uncensored Life In Rock». Она заняла верхнюю строчку в списке бестселлеров по версии газеты The New York Times. Автор делится на своем официальном сайте: «Я думал, что написание автобиографии было взрывом, но я клянусь, что чувствовал себя еще веселее, создавая свою первую лайфстайл-поваренную книгу».

В первую очередь эта статья посвящена музыкантам, играющим на электрогитаре. Перечисленные ниже предметы займут не столь много места в чехле или отдельной сумке, однако помогут избежать разных факторов, которые способны повредить звуку или прекратить его совсем.

1.Заряженные аккумуляторы или батарейки. Можно подключать эффекты с помощью адаптеров, но не все любят путаться в проводах. Тогда с десяток запасных элементов питания типа «Крона» или AA следует обязательно иметь при себе.

2.Струны. Здесь и пояснение необязательно — активная игра требует частого обновления струн, причем порой необходимость сделать замену наступает совершенно неожиданно.

3.Визитные карточки. Профессионал и музыкант, стремящийся им стать, должен постоянно делиться контактами, чтобы его вспомнили и легко нашли, когда будет запущен новый проект.

4.Шнуры. Пусть в меньшей степени, чем струны, но и они подвержены износу. Все начинается с потрескивания, потому звук может исчезнуть окончательно. Поэтому требуется хотя бы один запасной шнур.

5.Фонарик. Вещь очень полезная, например, пригодится при замене ламп усилителя и во время проведения других тонких работ. Да и во время возвращения с ночного концерта фонарик лишним не будет...

6.WD-40. Это аэрозоль, препятствующий коррозии. Он незаменим, например, когда нужно открутить заржавевшие болты и гайки.

7.Клейкая лента. С ее помощью можно не только крепить сет-листы, но и временно исправлять различные незначительные поломки. У TheMovielifeдаже есть песня «IfOnlyDuctTapeCouldFixEverything», или «Если бы только клейкая лента могла исправить все». Пусть она может не все, но очень многое.

А также в зависимости от стиля не стоит забывать о каподастре и, само собой, о десятке-другом медиаторов.

Что послушать или куда сходить летом? Вопрос, который не дает покоя многим из нас. Если вы до сих пор не знакомы с творчеством группы Ленинград или GusGus, посетите их концерты. Каждый концерт - это уникальное представление, которое запомните на долго.

Весело проводить время можно по-разному. Для смены обстановки или остроты ощущений психологи рекомендуют пробовать что-то новое: поехать отдыхать в другую страну, сходить на концерт группы, которой раньше никогда не ходили, учить каждый день что-то новое.

Этим летом можно совместить несколько планов одновременно. Например, побывать в другом регионе и посетить фестиваль. Разве не мечта побывать на музыкальном празднике, на пляже? В августе все будут съезжаться на музыкальный праздник KUBANA в Калининградскую область в поселок Янтарный. Именно там, на Балтийском побережье, фестиваль KUBANA 2015 предложит поистине европейский отдых: солнце, море, пляж и музыку любимых исполнителей.

У москвичей и гостей столицы появилась возможность посетить концерт давно полюбившейся группы «Ленинград». Во время своих выступлений артисты дарят незабываемые эмоции. Благодаря духовым инструментам и оригинальным текстам, песни данной группы заставят пойти в пляс любого. Несмотря на то, что питерской группе свойственен хулиганский и нонконформистский стиль поведения, у них не перестают появляться новые поклонники. Если вы до сих пор не посещали подобных мероприятиях, сходите на концерт Ленинград. Их концерты всегда проходят на «Ура!», они привлекают брутальным тембром Сергея Шнурова, известного как Шнур, и вокалом Алисы Вокс-Бурмистровой.

Услышать что-то новое или сочетание техно, хип-хопа, фанка и хауса можно благодаря исландским «волшебникам», так поклонники называют свою любимую группу GusGus. Послушать музыку исландских исполнителей можно на концерте Gus Gus в Москве.

Чтобы не опоздать на концерт, выезжайте заранее, так как в столице часто бывают пробки. Не лишним будет посмотреть прогноз погоды. Хоть летом тепло, но вечером может быть прохладно, поэтому возьмите с собой теплый свитер. Обувь выбирайте удобную, ведь зажигательная музыка заставит вас танцевать. Заранее узнайте, можно ли фотографировать и снимать во время концерта, если такая съемка запрещена, то не стоит брать с собой фотоаппарат.

Отдыхайте с пользой, посещайте различные музыкальные мероприятия. Лето обещает быть жарким!

Музыканты, как правило, имеют в личной коллекции несколько инструментов, однако почти всегда среди них есть любимчики. У Джона Леннона одним из любимчиков была акустическая гитара Gibson J-160E, которую он купил в Ливерпуле. К несчастью, после прошедшего в лондонском парке Финсбери новогоднего концерта группы The Beatles в 1963 году, гитара пропала. Джон Леннон был очень расстроен потерей, но найти инструмент так и не удалось.

О знаменитой гитаре Gibson J-160E ничего не было известно до тех пор, пока она не появилась среди лотов предстоящего аукциона дома Julien’s. Пройдет аукцион 6 ноября 2015 года, а перед этим гитару можно будет увидеть в музее «Грэмми», расположенном в Лос-Анджелесе. Кто же является владельцем Gibson J-160E сегодня? Музыкант Джон Маккоу. Этот инструмент он приобрел за несколько сотен долларов в магазине подержанных товаров еще в 1970 году.

Тогда Джон Маккоу и представления не имел, кем был прежний хозяин гитары. Выяснилось это совсем недавно при случайных обстоятельствах. Джон Маккоу со своими друзьями просматривал ранние снимки The Beatles и обнаружил сильное сходство между гитарой Джона Леннона и своим инструментом. Музыкант отправил его на экспертизу, которая подтвердила подлинность находки. Стоимость легендарной Gibson J-160E оценивается в 800 000 $.

Весной компания Oval Sound начала на сервисе Kickstarter сбор средств, которые будут направлены на создание и продвижение цифрового хандпана (Digital HandPan), первого в мире, как пишут создатели. Хандпаны — близкие родственники ханга, перкуссионного инструмента, состоящего из двух сферических стальных элементов.

Новинка называется Oval. Она позволяет получать разнообразные тембры благодаря специальным приложениям для мобильных устройств. Открыта возможность создавать и свои звуки. Также инструмент можно подключать к компьютеру, чтобы использовать в качестве MIDI-контроллера.

Разработчики использовали множество решений, которые помогут с удовольствием осваивать такой хандпан в любом возрасте. Инструмент легкий и эргономичный, он реагирует на скорость, направление и силу воздействия на датчики. Кроме того, Oval оснащен светодиодами, делающими визуальные подсказки во время игры.

Создатели использовали композитные материалы: боксит, мрамор, кварц, натуральные и акриловые смолы. Внутри устройства находится модуль Bluetooth 4.0, процессор ARM Cortex M3. Большое внимание уделено низкому энергопотреблению. Отметим, что краудфандинг-кампания закончится 12 июля, но уже сейчас можно говорить об ее успехе. Продается инструмент по цене от 349 евро.

Давно замечено, что люди разного возраста предпочитают музыку, которая была популярна во времена их молодости. Сегодня проводятся исследования, посвященные этому. Например, изучением данной темы занимается Аджай Калия. За основу он берет музыкальные вкусы пользователей сервиса Spotify. В итоге выделено несколько важных моментов.

Аджай Калия говорит: «Когда люди становятся старше, они стремятся познакомиться со множеством музыкальных жанров и артистов, о которых не знали в подростковом возрасте. Это начинается примерно в 20 лет и протекает очень быстро». То есть когда человек взрослеет, он часто интересуется популярной ранее, но упущенной им из виду музыкой.

Исследователь пишет, что приблизительно в 35 лет слушатель нередко возвращается к любимым в подростковом периоде песням. Однако где-то в 42 года недолго наблюдается обратное явление — часто прослеживается интерес людей такого возраста к популярным чартам.

Объяснить постоянную тягу к предпочитаемым в молодости композициям можно по-разному. Во-первых, постепенно становится меньше времени на музыкальные открытия — значительная его часть тратится на воспитание детей и карьеру. Во-вторых, во время прослушивания давно знакомых записей возникают приятные ностальгические чувства. В-третьих, со временем человек становится менее чувствительным к музыке.

В 2014 году студия AOKIstudio (Япония) представила анимационный сериал LAMI. Согласно сюжету, застенчивый мальчик Ля, который всегда поет один, встречает девочку Ми. В каждой серии появляются новые герои, и в итоге создается мелодия. Мультфильм был показан примерно на 100 международных фестивалях и получил множество наград.

Идея анимационного сериала была перенесена в мобильное приложение для iOS. Оно называется LAMI find notes. Это образовательная игра для малышей, тренирующая слух. Она позволяет понять, что такое высота звука, получить начальное представление о партитуре. Ребенок делает открытия благодаря различным инструментам, аккордам, звукам животных. Каждая нота — персонаж с уникальным цветом и формой.

В LAMI find notes есть три режима. В первом требуется найти ноту определенной высоты, он разделен на 80 уровней. Второй дает возможность создавать собственные мелодии, используя разные инструменты и звуки животных. В третьем нужно ставить рекорды, зарабатывать как можно больше очков, в качестве поощрения есть 40 достижений. Игра регулярно улучшается, например, последнее обновление произошло 28 мая. Единственное, что пока приложение доступно только на четырех языках: английском, французском, японском, румынском.

Сумие Канеко (Sumie Kaneko) играет на японских инструментах и поет. Она смешала музыкальные традиции своей страны с джазом. Сейчас исполнительница гастролирует по всему миру. Она говорит, что такая комбинация далась ей нелегко, потому что японская музыка подчиняется строгим канонам, а джаз — это импровизация. Она рассказала пакистанскому изданию Dawn: «Мой первый семестр в Музыкальном колледже Беркли был тяжелейшим, потому что ожидания совершенно отличались от того, что я учила до этого. От меня хотели получить взгляд на мой музыкальный путь, мне пришлось выбрать и продемонстрировать видение моей музыки. Постепенно я нашла свой жанр и сейчас пишу оригинальные композиции с моим джаз-бендом».

Сумие Канеко играет не только на кото и сямисэне, но также на фортепиано, скрипке, флейте. Ее мама является музыкантом, поэтому с раннего детства будущая создательница оригинального жанра посещала всевозможные концерты, знакомилась со многими направлениями. Сумие Канеко говорит: «Причина, по которой я объединила разные формы, заключается в том, что мне это просто нравится». Сейчас артистка продолжает развиваться, она следит за популярной музыкой, много общается с коллегами, выступает на любых площадках — от детских садов до таких престижных университетов, как Гарвард. На счету исполнительницы и ее коллектива один студийный альбом, он вышел в 2012 году.