В 2014 году знаменитый тематический сайт musicradar.com поместил вторую версию Studio One от PreSonus на 5-е место рейтинга лучших цифровых звуковых рабочих станций. Недавно стала доступна Studio One 3, и журналисты отмечают, что сделан большой шаг вперед, поэтому теперь программа вполне может претендовать на звание лидера. Для этой версии сделано больше 70 нововведений. Расскажем только о некоторых.
·Работая с треком аранжировки, Arranger Track, можно перетаскивать фрагменты с помощью мыши.
·В Scratch Pads доступны параллельные временные линии, благодаря которым можно работать с отдельными элементами без ущерба для проекта в целом.
·Доступен новый браузер, он максимально быстро помогает найти в интернете дополнительные материалы — лупы, эффекты, инструменты, пресеты.
·В профессиональном издании расширена цепь FX, причем комбинировать эффекты можно последовательно, параллельно, по каналу или частоте. Как говорят разработчики, это открывает доступ к «неизведанным территориям».
·Появилась функция Multi Instruments, благодаря которой можно накладывать несколько синтезаторов друг на друга.
Это лишь малая часть нового. Добавим, что существуют три издания программы Studio One 3: Prime, Artist, Professional. Первое бесплатное, правда, пока оно еще не вышло, это должно произойти в скором времени.
В мае на сайте Indiegogo стартовала кампания по сбору средств на создание второго поколения устройства DrumPants. Его название — drumпереводится как «барабан», pants как «брюки» — точно отражает суть. В базовом комплекте используются четыре гибких триггера, обычно два крепятся к бедрам, два лежат на полу. Во время удара рукой или ногой по датчику, возникает звук. Настраивать его можно с помощью специального приложения. Также создатели сообщают о поддержке порядка 300 сторонних MIDI-программ.
Комплект DrumPants 2.0 можно использовать для обогащения звучания во время игры на каком-либо инструменте, для замены ударной установки в небольшом пространстве или ее дополнения и просто в качестве увлекательной игры. Кроме того, это средство способно помочь общаться людям с боковым амиотрофическим склерозом, травмами головного мозга.
Весит устройство всего 1,5 кг, его удобно носить поверх или под одеждой. Предусмотрено больше 150 встроенных тембров, плюс пользователю открыта возможность создавать и загружать собственные. Цена базового комплекта составляет 119 долларов. Заметим, что он не поддерживает связь через Bluetooth. Набор с такой особенностью стоит 159 долларов. Самый большой комплект, включающий восемь триггеров, обойдется в 209 долларов. Краудфандинг-кампания закончится в середине июня.
Двадцатого мая в Нью-Йорке прошло мероприятие, на котором музыкальный гигант Spotify объявил о множестве нововведений. Слова, вынесенные в заглавие, принадлежат Дэниэлу Эку, генеральному директору сервиса. В первую очередь было объявлено, что вскоре Spotify станет специализироваться не только на музыке, но и на видео, развлекательном контенте от Vice, ESPN, Viacom и других медиа-компаний, включая государственные. Помимо добавления немузыкального контента сообщается об изменении дизайна приложения, запуске учитывающих конкретное время и контекст трек-листов.
Также говорится о добавлении оригинальной музыки, которая в режиме реального времени будет откликаться на действия пользователей. Например, есть данные, что сервис работал с Тиесто и другими электронными музыкантами над созданием композиций, реагирующих на скорость движения слушателя. Так, Густав Сёдерстрём, директор по продукции, сказал: «Музыка должна выходить за рамки линейного, одностороннего воспроизведения. В ответ мы изобрели совершенно новый формат дорожки». Первыми испытать такой Spotify смогут жители США, Германии, Великобритании и, конечно, Швеции — родной для сервиса страны.
Недавно в журнале Sports Medicine были опубликованы результаты исследования влияния индивидуальных плей-листов на пациентов, проходящих кардиореабилитацию. Одна из ее составляющих — физические упражнения. Дэвид Альтер, старший научный сотрудник Реабилитационного института Торонто, сказал: «Доказано, что кардиореабилитация на 20% увеличивает шансы долгосрочного выживания людей, перенесших проблемы с сердцем».
В первую очередь музыка способствует соблюдению графика тренировок. Правда, музыка, темп которой синхронизирован с темпом движений человека. Для этого треки подвергаются модифицированию — в них добавляются удары. Разработка называется Rhythmic auditory stimulation (RAS) — «Ритмическая слуховая стимуляция». В исследовании приняли участие 34 пациента. Две трети получили плей-листы с RAS, причем они не знали о модифицировании композиций, одна треть тренировалась без музыки.
Результаты показали, что пациенты, использовавшие RAS, в среднем за неделю тренировались на 105,4 минуты больше тех, кто не слушал музыку. Рекорд же составил 261,1 минуты. В итоге врачи говорят, что такая технология может увеличить на 70% продолжительность недельных тренировок.
В 2012 году в Испании был введен высокий налог на концерты — с каждого проданного билета взимается 21% в пользу государства. В результате, согласно Ассоциации музыкальных промоутеров, индустрия потерпела значительные убытки: посещаемость шоу снизилась на 30%, 40 тыс. человек потеряли работу. В знак протеста 20 мая в стране прошел «День без музыки». В нем приняли участие Алехандро Санс, Мигель Бозе, Жуан Мануэль Серрат и многие другие артисты. Они отказались в течение 24 часов выходить на сцену.
Кроме того, Мариано Рахою, председателю правительства Испании, была направлена петиция, в которой стоят 233 тыс. подписей. Она призывает уменьшить налог. До 2012 года он составлял 8%, что примерно соответствует уровню многих других европейских стран. Например, в соседней Португалии подобный налог равен 13%, в Италии и Финляндии — 10%, в Германии — 7%. А вот в Норвегии его нет совсем. Заметим: касается этот испанский налог не только музыкальных концертов, но и театра, кино, печатных изданий.
Из-за высокой налоговой ставки многие мировые звезды не приезжают в Испанию или дают концерт только в одном городе. Об этом сообщил Нео Сала, промоутер компании Doctor Music, в интервью газете El Pais. Также приведем слова певца Маноло Гарсиа: «Это политическая несправедливость в отношении мира культуры, которая довела до критической ситуации многих наших коллег».
В апреле на сервисе Kickstarterбыла запущена интересная музыкальная кампания. Цель — помочь устройству Wond выйти на рынок. Изобретение принадлежит Полу Во. Оно представляет собой магнитный плектр, или медиатор. Он позиционируется как самый мощный из существующих. Используя его, можно бесконечно долго поддерживать звучание металлических струн (сустейн), использовать слайдовую технику. За основу взяты технологии, примененные в гитаре Moog и в акустическом синтезаторе Vo-96. Эти инструменты тоже созданы Полом Во: гитара представлена в 2008, синтезатор — в 2013 году.
Пользоваться плектром Wond так же просто, как обычным: он зажимается между большим и указательным пальцами, когда устройство приближается к струне, возникает колебание. Пол Во пишет: «Вы можете закрыть глаза и чувствовать музыку». Он говорит о высокой степени контроля над звучанием, и презентационное видео служит подтверждением. В зависимости от расположения Wond относительно струны, окрас получается разным, как и при использовании других техник игры. Кроме того, этот плектр предусматривает несколько режимов. Конструкция сложная — только снаружи можно выделить 10 важных элементов. Работает Wond с помощью встроенного аккумулятора.
Немецкий диджей Пол Ван Дайк — легенда транс-музыки. Его работы отличаются не только развлекательным характером, часто они ставят весьма сложные задачи. Так, 4 мая он выпустил альбом «The Politics of Dancing 3», поднимающий тему межнациональных связей. Подробности в тот же день были изложены на сайте Yahoo! News. Трек-лист включает 14 композиций, а также непрерывный микс (Continuous Mix), все записи Пол Ван Дайк создал с музыкантами из разных стран Ближнего Востока. Например, он поработал с египетским дуэтом Aly & Fila, израильским дуэтом Las Salinas, турецким диджеем Амметом Озканом. Также свой вклад сделали артисты из некоторых других регионов мира.
В преддверии выхода альбома диджей рассказал агентству AFP: «Эти совместные треки точно показывают, как музыка способна объединять. Кто-то из Израиля не может поехать в Ливан и, определенно, будет иметь сложности на пути в Египет или в другие места, а в музыкальном плане никаких границ не существует. Так что “Политика танцев” на несколько миль впереди местной политики». Еще музыкант отметил, что выбирал артистов, скорее, случайно, не преследовал определенной цели. Что касается других особенностей диска, то интересно, что «The Politics of Dancing 3» главным образом состоит не из миксов, а из оригинальных композиций. Напротив, два других проекта с таким же названием относятся к микс-альбомам.
Статья с таким названием появилась 7 мая на сайте издания The Irish Times. Она рассказывает, что музыка помогает справиться с противоречивыми эмоциями во время сложного выбора. Делается небольшой исторический экскурс. Так, вопросом о влиянии музыки мыслители интересуются еще со времен Аристотеля. Особенно активно тему обсуждать начали в 19 столетии, причем представители разных наук. Так, Чарльз Дарвин не смог объяснить, как данное искусство развивалось путем естественного отбора, поэтому пришел к весьма простому выводу: «это великая тайна».
В The Irish Times говорится, что в 2013 году в журнале Frontiers in Psychology появилась статья Леонида Перловского, профессора Гарвардского Университета, рассказывающая, что музыка способствует борьбе с когнитивным диссонансом. Согласно «Большой психологической энциклопедии», под этим термином скрывается дискомфорт от действий, идущих вразрез с убеждениями, и справиться с ним помогает изменение убеждений или иное интерпретирование ситуации. Часто когнитивный диссонанс возникает в результате получения новых знаний. Леонид Петровский пишет, что музыка помогает объединить противоречивую информацию, примирить разные эмоции, плюс она усиливает мыслительные способности.
В апреле 2006 года ASCAP — Американское общество композиторов, авторов и издателей — провело первую выставку «I Create Music», или «Я создаю музыку». Ее уникальность в том, что она полностью посвящена созданию песен. В ней участвуют и новички, и ветераны индустрии. С 30 апреля по 1 мая в отеле Loews Hollywood (Лос-Анжелес) пройдет уже десятая выставка.
Как пишет Forbes, важной частью мероприятия является участие звезд. Например, в 2006 году здесь можно было увидеть Тома Петти, в 2010 — Джастина Тимберлейка, в 2013 — Кэти Перри. Знаменитости делятся своими секретами успеха, дискутируют и поют. Здесь нередко рождаются новые творческие союзы.
В этом году посетители смогут послушать Ричарда Маркса. В первый же день он примет участие в трех презентациях. Одна из них называется почти так же, как выставка — «We Create Music», то есть «Мы создаем музыку». Она посвящена достижению целей, преодолению препятствий. За основу взят личный опыт.
Другой видный гость — певица Ингрид Майклсон. Ее презентация охватит с помощью историй и песен всю карьеру. Артистка расскажет о достижении славы независимо от крупных игроков индустрии. Также Майклсон поучаствует в совещаниях небольших групп, на которых как раз можно найти новых творческих союзников.
MuseumofModernElectronicMusic (MOMEM), или Музей современной электронной музыки, в 2017 году откроет двери во Франкфурте-на-Майне. Этот немецкий высокоразвитый мегаполис — родина многих артистов, создающих прогрессивную музыку. Как и они, музей стремится быть нестереотипным. Идейным вдохновителем является продюсер и диджей Андреас Томалла, известный публике как Talla 2XLC. Считается, что именно он впервые использовал термин «техно». Об открытии было сообщено на выставке Musikmesse Frankfurt, проходившей с 15 по 18 апреля.
В MOMEM можно будет изучить историю и культуру электронной музыки. Также он продемонстрирует ее многогранность. При этом речь идет о нетрадиционных экспозициях — большое внимание будет уделено интерактивности. Кроме того, музей станет образовательной и концертной площадкой — будут проходить семинары, диджейские сеты. Это принесет дополнительный доход, что важно, поскольку музей самофинансируемый. Однако площадь город предоставил бесплатно. Она находится на территории Детского музея Франкфурта. Уже сегодня каждый желающий может стать членом клуба MOMEM. Взнос составляет 30–60 евро. В будущем это позволит свободно посещать выставки, покупать со скидками билеты на концерты и получать другие бонусы.