Саундбары появились на полках магазинов относительно недавно, но уже успели приобрести своих поклонников. При этом многие до сих пор точно не знают, что же это за устройство. Давайте удалим этот пробел. Саундбар – это полноценная акустическая система, представляющая собой корпус (кабинет), в который встроен усилитель и несколько динамиков. Данное оборудование является альтернативой системам типа 5.1 и другим, которые занимают достаточно много пространства и часто не вписываются в дизайнерские решения, примененные в интерьере. Но также стоит сказать, что саундбар не дает такого объемного звучания, как отдельные пять колонок и сабвуфер. Скорее получается качественный стереозвук.
Впрочем, окончательный эффект зависит от конкретной модели. Например, саундбар Sony HT-ST7 позиционируется как система 7.1. Он дополнительно комплектуется отдельным сабвуфером. Также в пример можно привести звуковую панель (именно так зачастую называют саундбары) Philips HTL5120 5.1. Данная модель примечательна тем, что в небольшой корпус уже встроен активный сабвуфер. Бюджетные аналоги могут вовсе не предусматривать ультранизкочастотного динамика. Например, Dell AX510 – это панель с двумя фронтальными динамиками, то есть саундбар 2.0, плюс она создана не для телевизоров (хотя с ними тоже может использоваться), а для настольных компьютеров, ноутбуков.
Как видим, саундбар – готовая система, но при этом вариантов
исполнения множество, каждый может выбрать свой или же предпочесть традиционные
решения. Добавим, что цены на звуковые панели начинаются примерно от $50.
Легендарная австралийская группа AC/DC была основана братьями Янг еще в 1973 году. В прошлом году друзья отпраздновали свой 40-летний юбилей и решили в честь данного события сделать поклонникам приятный подарок – записать-таки новый альбом. Более того, после его записи и выпуска коллектив отправится в мировое турне, в котором планирует дать 40 концертов. Так музыканты решили выразить свою благодарность и признательность поклонникам за то, что они шли с ними рядом на протяжении всего этого времени.
Запись запланирована на май 2014 года, а проходить она будет в студии Ванкувера. Напомним, что речь о новом альбоме зашла не впервые. Еще в марте 2013 года кто-то из музыкантов обмолвился, что планируется запись новой пластинки. Несколько позже Брайан Джонсон (вокалист) комментировал эту ситуацию. Он пояснил, что один из членов группы (кто именно, не уточнил) был сильно болен, поэтому они не могли записывать музыку и давать концерты. Однако теперь Брайан утверждает, что все в порядке и можно приступать к делу.
Несомненно, поклонники с нетерпением ждут выхода новой
шедевральной пластинки от AC/DC и с радостью посетят
выступление любимого коллектива. Последнее на данный момент турне музыканты
завершили в 2009 году. Оно было организовано в честь выхода «Black Ice» – это
15-й и последний на сегодня альбом группы.
ЭндиБабикиГрэгПревоствыпустиликнигуподназванием «Rolling Stones Gear: All the Stones’ Instruments from Stage to Studio». Думаем, что оно не нуждается в переводе, и так понятно, что издание посвящено всем инструментам (гитарам, ударным и пр.), которые когда-либо были использованы легендарным коллективом и на сцене, и в студии. Издание смело можно назвать энциклопедией – все-таки 672 страницы. Есть справочная информация обо всех моделях, изложены интересные факты, приведены иллюстрации. Некоторые особые – они никогда ранее не публиковались.
Эта своеобразная рок-энциклопедия создавалась на протяжении девяти лет. Напомним, что в 2002 году Бабик написал книгу, касающуюся оборудования TheBeatles. Но он признается, что с “ролингами” дело обстояло сложнее. Эта группа существует больше 50 лет, а “ливерпульская четверка” творила только с 1960 по 1970 г. Сначала была идея рассказать только о тех музыкальных инструментах, которые использовались на пике популярности, но потом было решено охватить тему целиком. И это явно порадует поклонников, а также всех музыкантов настоящего и будущего, ведь отрицать феномен TheRollingStonesнельзя – они вложили огромный вклад в развитие современной музыки.
Что касается русского перевода, то, конечно, точных данных
нет. Лучше всего просто выучить родной язык кумиров, чтобы узнать множество их
музыкальных секретов.
Вы начинающий исполнитель и хотите узнать в каких музыкальных конкурсах лучше участвовать? Любой независимый исполнитель начинает самостоятельное продвижение своего творчества с активного участия во всевозможных мероприятиях для музыкантов. Почему все исполнители стремятся участвовать в музыкальных конкурсах? Конечно, это самый простой способ проявить себя и показать свои таланты, чтобы тебя заметили, услышали и дали профессиональный совет твоему творчеству. Казалось бы, что может быть проще: «Если обладаешь талантами, то участвуй в конкурсах для исполнителей, придет время, и тебя заметят!» Но и здесь перед неопытными музыкантами возникает дилемма: а как выбрать из огромного числа проводимых музыкальных мероприятий те, которые считаются более престижными, и участие в которых может принести ценные плоды от приобретенного опыта? И самая распространенная ошибка начинающих исполнителей: «броситься в омут с головой» и попытаться добиться цели количеством, а не качеством! Именно поэтому зачастую бывает так, что на пути к популярности подтверждается известная пословица: «за двумя зайцами погонишься – ни одного не поймаешь». Поэтому мы рекомендуем правильно расставлять приоритеты: и вместо участия в пяти сомнительных музыкальных событиях, подготовиться к участию в одном серьезном конкурсе, который может стать решающим на пути к желаемому. Обычно музыканты ориентируются на ведущие музыкальные порталы, потому что это известное имя, гарантия и обширные возможности. Одним из уникальных музыкальных порталов является проект для независимых исполнителей «Золотая дорожка». Это не имеющая аналогов в России интерактивная площадка для музыкантов, которая занимается продвижением исполнителей, не связанных обязательствами шоу-бизнеса. Музыкальный проект «Золотая дорожка» занимается продвижением творчества музыкантов, используя возможности радио, телевидения и Интернета. Это всевозможные сервисы для исполнителей, где музыканты могут протестировать свои песни и продвигать свое творчество на радио. Также любой музыкант может принять участие в творческих конкурсах, которые проводит «Золотая дорожка». Кроме того, через сайт проекта можно оставить заявку для участия и в других крупных музыкальных проектах: Всероссийском фестивале авторской песни имени Валерия Грушина, Международном фестивале русской песни «Радио Столица» и многих других.
50-летие успеха TheBeatlesна американском телевидении ознаменовалось разными интересными событиями. Так, Пол Маккартни и Ринго Старр выступили на «Грэмми», а по всему миру прошла волна концертов кавер-групп. Недавно издание HardRockсделало еще один настоящий подарок всем поклонникам ливерпульской четверки и в частности Джона Леннона. На официальном сайте HardRock было опубликовано потерянное интервью. Оно записано еще в 1968 году Морисом Хиндлом. История заслуживает отдельного рассмотрения.
Итак, в 1968 году студент университета Кила Морис Хиндл написал своему кумиру письмо. Он хотел встретиться, спросить мнение Джона Леннона по поводу политической, социальной ситуации того времени, узнать о предстоящем туре группы. Удивительно, но известный музыкант согласился, позвал Мориса и его товарищей к себе в дом. Встреча получилась многочасовой. Были сделаны аудиозаписи. В далеком 1987 году права на них приобрело издание HardRock. Общедоступны записи стали только теперь.
Точнее, раньше можно было ознакомиться с некоторыми
отрывками в политической газете TheBlackDwarf («Черный карлик») под редакцией Тарика Али, но далеко не со всем материалом.
Теперь же открыта полная версия интервью. Для удобства оно разделено на 3
части. Плюс есть воспоминания о встрече самого Мориса Хиндла.
Уже было рассказано, что на кинофестивале «Санденс», который закончился еще 30 января, было очень много музыкальных картин. Среди них «Низость», «Однажды в Нью-Йорке» и др. Но одна чуть было не осталась незамеченной, хотя она поднимет важную тему. Это фильм Alive Inside: A Story of Music & Memory. На русский его название можно перевести как «Живое внутри: история музыки и памяти». Режиссер – Майкл Россатто-Беннетт. Главная тема – влияние музыки на пожилых людей, страдающих слабоумием, болезнью Альцгеймера. Разумеется, музыки, которую они слушали в молодости. Идея в том, что она способна разбудить в них приятные воспоминания, значит, позволяет забыть о нынешних сложностях.
Сам режиссер говорит следующее: “Это не панацея. Нет способа вернуть отмершие клетки головного мозга. Но есть возможность облегчить страдания”. Вдохновлен режиссер был работой американской некоммерческой организации «Memory & Music». Ее волонтеры буквально с помощью наушников и плеера помогают пожилым людям поднять эмоциональный настрой. Это хорошо видно из кадров фильма, потому что пожилые начинали улыбаться на камеру, пританцовывать, петь. Режиссер подчеркнул, что снял фильм, потому что многие решают глобальные проблемы, строят серьезные экономические планы, но зачастую забывают о своих родных бабушках и дедушках. Он не хочет, чтобы через 10-15 лет назад в домах престарелых США жило еще больше стариков.
Начнем со спортивной части. На Олимпийских играх в Сочи выступает японский фигурист Дайсуке Такахаси – бронзовый призер Олимпиады 2010, проходившей в Ванкувере. В качестве музыкального сопровождения была выбрана «Сонатина для скрипки» Мамору Самураготи. Этот композитор прославился тем, что в 1990-х годах потерял слух, но все равно продолжал творить. В Японии он стоит в ряду любимых музыкантов. Его даже хорошо знает молодежь, поскольку он написал треки для знаменитых игр – Resident Evil и Onimusha. Вся страна его особенно почитает за «Симфонию №1», посвященную трагедии в Хиросиме.
В общем, Мамору Самураготи – личность прославленная. Но 6
февраля раскрылись факты, согласно которым большая часть его творчества –
фальсификация. Вполне возможно, что потеря слуха – это тоже мистификация.
Мамору пользовался услугами другого композитора – Такаши Ниигаки, преподавателя
одного из музыкальных колледжей Токио. Но примечательно, что эти люди сами
признались в своем мошенничестве и извинились перед публикой. Просто им стало
стыдно, что заговор коснулся и японского спортсмена. Что касается фигуриста Дайсуке
Такахаси, то он переживает из-за случившегося, но одновременно признается, что
не может выступать под другую музыку. Все-таки речь идет о многомесячной
подготовке.
С 23 по 26 января проходило очередное зимнее шоу NAMM, которое объединяет производителей музыкального оборудования со всего мира, а также профессиональных музыкантов, журналистов. Состоялось оно в городе Анахайм, штат Калифорния. Что касается статистических данных, то собрала выставка более 5 000 производителей из разных стран. Это свидетельствует о том, что музыкальная сфера активно развивается. Всего NAMM-2014 посетило 96 129 человек. Примечательно, что все они профессионалы или приглашенные гости, поскольку мероприятие закрытое.
Главная идея в том, что продавцы и производители заключают на шоу сделки, обмениваются новыми идеями о том, как развивать отрасль дальше. Надо сказать, что она сейчас в неплохой форме – оборот музыкального рынка оставляет порядка $17 млрд. Что касается свежих идей, то одна из них заключается, например, в укреплении популярности греческого инструмента бузуки (bouzouki), который сейчас пользуется большим вниманием. Поэтому компания Matsikas Music House дебютировала как раз с этой продукцией, изысканно украшенной к тому же. Это не единственный дебютант – всего их 303.
Теперь остается ждать летнюю сессию NAMM, которая пройдет в самом
Нэшвилле.В городе как раз недавно
построили огромный Музыкальный Центр. Также с 11 по 14 сентября в московских
Сокольниках состоится NAMM Musikmesse Russia.
Зимняя выставка NAMM-2014 радует обилием нового музыкального оборудования, инструментов. Уникальное изделие SoundBox Mini от Voxне затерялось среди множества экспонатов. Оно представляет собой одновременно усилитель для гитары, бас-гитары, микрофона, синтезатора и проигрыватель, к которому можно подключить смартфон, MP3-плеер. В первую очередь внимание обращается на удивительную форму – устройство сильно напоминает по форме магнитофоны, которые были в широкой продаже в 90-х. У него два динамика, корпус сделан из алюминия, вес составляет 2,4 кг, габариты 281*115*181 мм. Цена на SoundBox Mini начинается от $199. Теперь рассмотрим только некоторые возможности, поскольку функциональность очень широкая.
Итак, используется технология KORG "Acoustage",
позволяющая добиваться звукового разнообразия. Поэтому это изделие прекрасно
работает с множеством инструментов. Важно, что одновременно можно использовать
инструмент, вход для микрофона, включать композицию с внешнего источника. При
этом есть функция, помогающая практически убрать из композиции вокальную
партию, гитарное соло. Звучание легко разнообразить с помощью 8 эффектов, среди
которых реверберация, дилэй, компрессор, тремоло. К тому же предусмотрена
модуляция 11 типов усилителей, есть идеальные модели для чистого звука и для
перегруженного. А также SoundBox Miniлегко
крепится к микрофонной стойке.
Знаменитый Чак Берри, стоящий у истоков рок-н-ролла и по сей продолжающий быть верным жанру, не планирует уходить на пенсию. Музыканту уже 87, но он даже не собирается вешать гитару, а будет продолжать играть и дальше. Так, 8 января он дал 200-й концерт в ночном клубе Сент-Луиса Blueberry Hill (штат Миссури), в котором традиционно выступает вот уже на протяжении почти двух десятилетий – с 1996 года. Музыкант говорит, что с удовольствием сыграет еще 200 раз на этой сцене.
Интересно, что перед своим 200-м концертом Чак Берри намекал, что после этого выступления он больше не будет выходить на сцену. К счастью, это была шутка, чтобы еще разок привлечь внимание к своей рок-н-рольной фигуре. Еще ранее – осенью 2012 года – в одном из интервью Берри сказал, что дни его пения уже прошли. Действительно, у музыканта есть сложности, связанные с горлом, легкими. Но при этом он их превозмогает, потому что “гены сильны”. Конечно, Бэрри поблагодарил Бога, что он дает ему возможность петь. Он сказал: «Я буду держаться столько, сколько позволяет “большой парень” наверху. Поэтому с нетерпеньем жду еще 200 концертов».