Раньше мало кто мог представить, что когда-нибудь послушает радиостанцию Нью-Йорка, которая ставит The Beatles. Сегодня это стало реальностью. Разумеется, что FM-волны дальних стран до Россий не доходят, но Интернет позволяет многое. Итак, рассмотрим пару станций из США, на которые можно настроиться на досуге, чтобы послушать отличную музыку, а заодно английский подучить.
WAAL из штата Нью-Йорк. Базируется в городе Бингемтон. На русский язык слово “wall” переводится как “кит”. Станция открылась еще в 1954 и всегда была на волне, символически выражаясь. В 1970-х ее ди-джеи включали прогрессивный рок. Теперь здесь звучит классика рок-музыки, то есть тот самый прогрессивный рок 70-х, а еще множество композиций разных времен. Здесь есть место и сумасшедшим шоу и рассказам о людях, которые влияли на целые поколения.
Небезызвестная компания Danelectro в период расцвета рок-н-ролла подарила музыкантам любопытную модель электрогитары. Она была шестиструнной, цельнокорпусной, имела звукосниматели-синглы. В общем, все стандартно, но вот ее мензуры составляла 27", а не 24.75" и даже не 25.5". Эта особенность позволяла настраивать инструмент несколько ниже. Например, если на тон, то открытые струны будут звучать D-G-C-F-A-D, а не E-A-D-G-H-E. Вообще возможности для экспериментов открылись большие, ведь кто-то настраивает свой баритон на чистую квинту ниже – A-D-G-C-E-A. Разумеется, сруны используются более толстые – первая диаметром от .016 и т.д. (тут также есть возможности для творческого подхода).
В итоге, увеличенное расстояние от верхнего до нижнего порожка позволило многим гитаристам исполнить давнюю мечту – легко увеличить диапазон звучания. Широкой популярностью изобретение вначале не пользовалось (да и в наши одни оно далеко не так распространено). Но постепенно инструмент стал играть важную роль в кантри. Наверное, поэтому его можно услышать во многих спагетти-вестернах. Нередко он подчеркивает басовую линию, а для большего эффекта струны приглушаются (метод тик-так баса). Сейчас баритон-гитары выпускают различные фирмы (Fender, ESP, Ibanez, возрожденная компания Danelectro), при этом многие модели являются семиструнными.
Первая электрическая бас-гитара была выпущена компанией Fender в 1951 году, однако безладовый бас миру подарила не она. Отличается он от своего предка лишь отсутствием металлических порожков, разделяющих гриф на лады. Но это только на первый взгляд. В действительности безладовый инструмент производит совершенно другой звук – более мягкий и теплый, его дребезжащее звучание напоминает “голос” контрабаса из семейства струнных. Такой эффект достигается благодаря тому, что струна прижимается непосредственно к деревянной накладке грифа. На безладовом басу, как правило, используют такие приемы как вибрато, глиссандо, слайд, в то время как стандартные для обычного баса методы игры – тэппинг, слэп, аккорды – применять на нем затруднительно. Поэтому многие музыканты имеют в своем арсенале обе разновидности данного инструмента.
Так кто же все-таки изобрел безладовый бас? Считается, что это сделал Билл Уаймэн – музыкант группы The Rolling Stones. В 1961 году он купил с рук старый электро-бас, его порожки были настолько стерты, что все струны жутко дребезжали. Билл решил вынуть порожки и приобрести новые. Однако попробовав извлечь звук на басу с “оголенным” грифом, он был приятно удивлен. С тех пор и пристрастился к этому инструменту. Что касается фабричного производства, то первопроходцем стала компания Ampeg, выпустившая в 1966 году AUB-1 bass. Безладовые же басы от Fender появились только в 1970 году.
Вокалист и автор песен британского рок-коллектива Queen Фредди Меркьюри навсегда останется легендой. Его поклонники всегда будут слушать его записи. Поэтому музыканты из группы Queen стараются радовать их новыми находками. В 1995 году, через 4 года после смерти Меркьюри, его коллеги объединили на одной пластинке вокальные и фортепианные партии Фредди, записанные в последние годы его жизни и выпустили 15-й альбом под названием «Made In Heaven». Можно представить, какую искреннюю радость испытали поклонники музыканта.
Однако вряд ли кто-то ожидал, что подобное событие повторится снова. Тем не менее, в скором времени на прилавках магазинов должна появиться очередная посмертная пластинка Фредди Меркьюри. Оказалось, что не все сохранившиеся демо-записи исполнителя вошли в «Made In Heaven». Изначально музыканты Queen планировали выпустить их отдельно, но в итоге решили оформить альбом.
Интересно, что в составе пластинки будут присутствовать совместные записи Меркьюри и Майкла Джексона тридцатилетней давности. Некоторые слухи о них уже появлялись в СМИ. Однако раньше данные записи находились в собственности семьи Джексона, и Брайану Мэю никак не удавалось получить разрешение на их публикацию. Теперь ему это, наконец-то, удалось. Поэтому поклонники обоих исполнителей могут смело придаться чувству томительного, но приятного ожидания.
Несколько дней назад в Кремлевском дворце нашей столицы состоялась премьера художественного музыкального фильма «Metallica: Сквозь невозможное». О создании видеокартины музыканты мечтали уже 15 лет, а 4 года назад решили – делаем. Режиссером и автором сценария стал Нимрод Антал.
На первый взгляд сюжет фильма прост: Metallica дает большой концерт, группе необходима некая сумка, чтобы выступление прошло успешно, за этой сумкой посылают молодого техника по имени Трип. Однако такое пустяковое дело оборачивается для парня тяжелым испытанием. Уже в трейлере было видно, что в мире начинают происходить странные необъяснимые вещи. Современная реальность мешается со злобными всадниками и дикими толпами головорезов. Несомненно и то, что визуальная составляющая фильма на высоте. 3D-картина насквозь пронизана спецэффектами. Надо отметить, что с самого начала музыканты мечтали создать именно 3D-ленту.
В основу фильма были заложены кадры с двух канадских выступлений, одно из них состоялось на площадке «Rexall Place» (Эдмонтон), другое – в концертном зале «Rogers Arena» (Ванкувер). Собственно в Ванкувере и проходили съемки фильма. Разумеется, в ленте собраны лучшие хиты металл-коллектива. И чтобы проект был полностью закончен, музыканты выпустили двойной диск с саундтреками с одноименным фильму названием – Metallica Through The Never. Первый диск включает 10 композиций, а второй – 6. Как раз на днях эта пластинка поступила в продажу.
Приятного прослушивания!
Джазовая музыка очень разнообразна, но возможно, что она не была бы такой разнообразной без Фреда Каца. Дело в том, что этот человек подарил современному джазу виолончель. С прискорбием сообщаем, что он скончался 7 сентября в Санта-Монике. Ему было уже 94 года, последнее время проявлялись различные заболевания, в том числе рак печени.
Но осталась музыка – она великолепна! Фред учился у Пабло Казальса, работал с Национальным симфоническим оркестром в Вашингтоне, затем выступал в квинтете Чико Хамильтона. В 1957 году Кац записал альбом народных песен – «Folk Songs for Far Out Folk». Его и сейчас можно найти достаточно легко, так как он был заново выпущен в 2007 г. Примечательна пластинка по той причине, что европейская, американская, африканская музыка великолепно в ней соединена.
Большинство людей сегодня действительно бегают и вообще занимаются спортом исключительно в наушниках. Поэтому ученый из Технического университета Дортмунда поставил цель: изучить влияние музыки на тренировочный процесс.
Итак, им было доказано, что влияние это положительное, но только в конкретных условиях и при определенной интенсивности. В первую очередь, исследователем было выявлено, что человек, бегущий расслабленно – то есть трусцой, со скоростью до 9 км в час, – может с музыкой пробежать дальше (значит, и дольше), чем без нее. Просто время для него течет более незаметно, он несколько отвлечен, что в данном случае положительно. Но при этом стоит слушать только знакомые композиции, чтобы не пришлось отвлекаться на новые слова, ритмы, мелодии. Аналогична ситуация при выполнении прочих упражнений, не слишком активных.
Что касается настроения композиций, то не так важно минорная она или мажорная – эффект примерно одинаковый. Также утверждается, что и слова не столь важны, поскольку во время упражнений человек сосредотачивается больше на ритмах.
В итоге ученый рекомендует проводить самоконтроль. Ведь полностью погрузившись в музыку, можно резко увеличить нагрузку, что неблагоприятно для неподготовленного организма.
ОСтатей в интернете, касающихся выбора, настройки, освоения музыкальных инструментов достаточно. Но ведь всегда наслаждение подержать в руках журнал с его приятной на ощупь бумагой, яркими иллюстрациями и статьями, которые создали настоящие профи, занимающиеся своим делом десятилетия. Журналам о музыкальных инструментах и посвятим эту статью, так как в нашей стране с ними дефицит, то создадим список британских.
Total Guitar. Британский журнал на своих 132 страницах рассказывает об истории самых “сильных” гитарных композиций, в нем содержатся отличные обзоры и уроки игры. Основное внимание уделено рок-музыке, так скажем, молодой, ведь и самому журналу всего 20 лет (“родился” в 1994 г.).
Guitarist. Вновь издание из Великобритании, выпускающееся три десятка лет (с 1984 г.), и поэтому в нем многое уделено классическому року, сколь бы широким это понятие ни было. Обзоры, интервью, хитрости, уроки – все будет.
Guitar Techniques. Вновь англичанин, который поможет хорошенько освоить гитарную технику (во всех смыслах слова). Уроков очень много. Разборы звездных песен и советы самих звезд, настоящие консультации от мировых инструкторов – мечта, а не издание. Диск прилагается.
Rhythm. Тут британцы учат играть на ударных, перкуссии, а еще просто интересно рассказывают обо всем, что связано с ритмом, а также обо всех лучших представителях этого мира.
Computer Music. А выпуски этого издания помогут создавать музыку с помощью компьютера, в общем, оно понравится любителям электроники. Разумеется, что не обходится никакой номер без прилагаемого диска.
Любители классического рока, панка и металла не так часто, но встречаются среди российских спортсменов и других деятелей, занятых в этой области. Вот о каких персонах удалось найти информацию на одном из сайтов, посвященных спорту.
Любимой группой футболиста Романа Шаронова является Меtallica, также ему нравятся Ozzy Osbourne, Rammstein, Stone Sour, Led Zeppelin, Nirvana.
Сноубордистка Алена Алехина тоже балдеет от панк-музыки: Goldfinger, Rancid, NOFX, Reel Big Fish, Anti-flag и так далее.
Футбольный вратарь Сергей Нарубин любит музыку в жанре металл: Iron Maiden, Metallica, Manowar, Ария. Он даже сам играет их композиции на электрогитаре.
Футболист Андрей Бухлицкий слушает разную музыку, в рядах которой и ска-панк, он дружит с коллективом Distemper и ходит на его концерты.
Пловец Аркадий Вятчанин настоящий фанат тяжелой музыки: Metallica, Nirvana, Anathema, Guns N’Roses, The Offspring.
К классическому зарубежному року сильно привязан комментатор Виктор Гусев: The Beatles, Jethro Tull, Deep Purple, Uriah Heep, The Doors. Он посещает все проходящие в Москве концерты любимых исполнителей.
Комментатор и ведущий Дмитрий Губерниев больше всего любит АС/DC, а вообще слушает много рок-музыки, в том числе и русской: Алису, Чайф, Воскресение и других.
Капоэйра – национальное боевое искусство Бразилии. Оно удивительным образом сочетает в себе боевые элементы с акробатикой, танцевальными движениями, игрой и музыкой. Надо сказать, что в современном мире капоэйра меньше относится к боевым искусствам, чем прежде, но от того не теряет своей популярности. В этой статье расскажем о музыке, которая представлена в капоэйре собственным уникальным стилем.
Музыка здесь всегда живая, она может складываться из различных традиционных инструментов, она имеет в своей широте множество ритмов, как ставших уже традиционными, так и авторских. Основу музыки составляют 3 главных инструмента:
• атаба́ке – высокий барабан, который ведет основной ритм;
• панде́йру – своеобразный бубен.
Нужно также отметить, что беримбау бывает 3-х видов: гу́нга, ме́диу и вио́ла. Они отличаются размером кабасы и, соответственно, тоном. Самый низкий – гунга, самый высокий – виола. В качестве дополнительных инструментов могут использоваться кашиши́, агого́, ре́ку-ре́ку и другие.
Чтобы более подробно разобраться в музыке капоэйра, придется написать множество статей. Да и то не удастся понять ее до конца, поскольку значение музыки в этом боевом искусстве очень велико и полностью известно только его участникам.