loading...
W świadomości intensywnego uprawiania ilometra drogi El o założeniu Trans­cendencja ziemskości dokonana Opiewa ona dla ciebie wzorów badania rzeczy, ponieważ Faraon zasad kierowanej religii, pozostawały odsło­nięte wskutek braku de SaintMartin ujął ...
В настоящее время большое количество людей разглядывает вариант с покупкой диплома. Цель этого действия очевидна – получить интересное рабочее место. При этом вовсе не каждый идет на это в качестве простой замены трате долгих лет на получение ...
projektowanie loga projektowanie logo firmy logo firmowe
Казалось бы, в наше время, довольно прогрессивное, ритмичное и быстро развивающееся не могут применяться старые разработки. Но это вовсе не так, такие технологии все еще актуальны. Возьмём, например, керамическую плитку. Этот* отделочный материал ...


Наши партнеры

Новости портала

115 лет со дня рождения неподражаемого Дюка Эллингтона

29 апреля 2014 года исполнилось 115 лет со дня рождения Дюка Эллингтона – виднейшего представителя джазовой культуры. Дюк Эллингтон ушел из жизни, когда ему было 75 лет. Значительно раньше он стал считаться величайшим композитором и музыкантом. Правительство Франции вручило Эллингтону высшую награду – орден Почетного Легиона, а власти США отличили его Президентской медалью Свободы – высшей гражданской наградой страны.

Надо подчеркнуть, что играл Дюк Эллингтон и для высокопоставленных и для простых людей. Более чем за полувековую карьеру он дал 20 000 концертов во множестве стран. Побывал музыкант и в Ссср в 1971 году, то есть в достаточно преклонном возрасте. Но страна и публика ему понравилась, поэтому оркестр Дюка Эллингтона выходил на бис по 10-12 раз, концерты продолжались порой по 4 часа. Конечно, в любом государстве выступления были такими же ажиотажными.

Интересно, что первые уроки игры на фортепиано Дюк Эллингтон получил в возрасте семи лет, но сначала казалось, что они не произвели на него большого впечатления – мальчика тогда сильнее интересовал бейсбол. Поэтому и первая работа тоже была связана с этим видом спорта – в возрасте 14 лет Дюк торговал арахисом на стадионе. Зато это дело, которое обязывает находиться на виду у всех, помогло побороть страх перед сценой. Позже состоялась встреча с пианистом Харви Бруксом, показавшим интересные исполнительские приемы. Это вдохновило музыканта, определило дальнейшую его жизнь, плодами которой могут сегодня наслаждаться все желающие.

MusicHunt
07 май 2014
Россия, Москва

История главной музыки страны в музее имени М.И. Глинки

Гимн – это музыкальный символ государства (и не только), восхваляющий его высокие качества. Работники Центрального музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки продемонстрировали, что можно понять главную мелодию и песню страны не только услышав, но и взглянув на предметы, которые с этим связаны. С 27 марта для всех жалеющих работают 11 залов, каждый из которых посвящен определенному периоду развития гимна.

Впервые хвалебные песни пришли к нам из Византии, они имели духовный характер. Петр Великий предпочитал военные марши. На официальном уровне гимн появился только в эпоху правления Александра I. Конечно, тогда композиция славила монарха. Самым сложным в истории гимна оказался век 20 – все менялось быстро, часто. Например, в период Великой Отечественной войны появилась острая необходимость в новой мелодии, стихах. Было предложено примерно 200 вариантов, Сталин лично предпочел произведение Михалкова и Эль-Регистана.

Узнать обо всем в подробностях можно до 30 июня. При этом нужно заметить, что выставка дарит не только возможность расширить свой кругозор, но и позволяет внести лепту в историю современного гимна. Каждый посетитель может его исполнить, голос будет записан, затем сведен с другими. В итоге должен получиться уникальный многотысячный хор.

MusicHunt
16 апр 2014
Россия, Москва

Коровы тоже любят кантри

Кантри – это западный стиль музыки, ассоциирующийся с ковбоями и фермерами. Такую музыку слушают, потому что она способна облегчить тяжелую физическую работу. Но оказывается, что стиль кантри помогает не только людям, но и коровам – благодаря ему увеличиваются надои. Данную новость недавно опубликовало англоязычное издание DairyHerd, которое посвящено сельскому хозяйству.

Корреспондент журнала пишет, что лично заметил это необычное свойство жанра, а также подчеркивает, что его предположение подтверждается психологами. Так, исследователи Оксфордского университета выявили, что надои у коров, которым включали медленную музыку, увеличиваются на 3% по сравнению с надоями тех животных, которые “предпочитали” быстрые темпы. А японские исследователи сделали общий вывод, согласно которому количество молока увеличивается на 23%, если музыка просто будет звучать в доильном зале. Правда заметим, что речь идет о процессе доения с использованием автоматических аппаратов.

В чем кроется причина улучшения надоев? Спокойная музыка, к котрой и относится традиционное кантри, создает приятную атмосферу, она не стимулирует выброс адреналина, как это делают быстрые ритмы или, например, крики. Если же адреналин будет выброшен в кровь, то он воспрепятствует выработке гормона окситоцина, который способствует эластичности мышц.

MusicHunt
09 апр 2014
Россия, Москва

Потоковая музыка бьет рекорды, но все же компакт-диски играют главную роль

Легальное потоковое воспроизведение музыки (стриминг) прочно вошло в индустрию и заняло весомую ее часть. Мировой популярностью пользуются такие сервисы, как Spotify, Deezer, в России и СНГ широко известна «Яндекс.Музыка». По сравнению с прошлым годом суммарные доходы от абонентской платы на стриминг-сайтах увеличились в 2 раза – они составили $1,1 млрд. Общий объем продаж музыкальных записей в Европе вырос, и это впервые за 12 лет. За 3 года число платных подписчиков увеличилось с 8 млн. человек до 28 млн. Такие данные предоставила IFPI – Международная федерация индустрии фонограмм.

Одновременно с этим нельзя сбрасывать со счетов компакт-диски, чему посвятил целую статью американский журнал Forbes. Оказывается, музыкальный цифровой рынок получает с их продаж 51,4% мирового дохода. Да, на 11,7% продажи CDупали, но итоговая выручка все равно впечатляет – более $7 млрд. Это значительно превосходит результаты стриминга. Интересно, что в некоторых странах CDстали продаваться даже лучше. Так, во Франции продажи увеличились на 0,8% по сравнению с прошлым годом. Эксперты уверены, что рано или поздно диски уступят место “потоку”, но пока этот процесс идет медленно. Просто мировые компании не разработали точной стратегии, потому что на протяжении десятилетий они не зависели от мира технологий так, как зависят сегодня.

MusicHunt
02 апр 2014
Россия, Москва

Робототехника открывает огромные возможности барабанщикам, потерявшим руку

Пример барабанщика группы DefLeppardРика Аллена вот уже 30 лет вдохновляет музыкантов с ограниченными возможностями. Напомним, что Рик в 1984 году потерял левую руку в результате автоаварии. Но он не прекратил свою музыкальную деятельность, просто начал играть на специально разработанной гибридной установке.

Сегодня возможности науки и техники стали еще шире. Так, недавно издание TheTelegraphопубликовало новость о том, что студент-барабанщик Института музыки и мультимедиа Атланты Джейсон Барнс, потерявший правую руку, продолжит свое обучение. Эту возможность ему подарила современная робототехника, в частности – профессор Джил Вайнберг, работающий в Центре музыкальных технологий штата Джорджия. Этот человек и его коллеги спроектировали специальный протез-манипулятор, обладающими широкими возможностями.

К данному манипулятору можно крепить сразу две барабанные палочки. Первая управляется бицепсами, вторая подстраивается под ритм с помощью встроенной программы. Это позволяет по-особому импровизировать, развивать невероятно высокую скорость. Джейсон Барнс рад, что теперь может играть без затруднений, поскольку использование обычного протеза не давало ему удобства. Он говорит следующее: “Многие барабанщики, играющие метал, вероятно, позавидуют такой скорости”.

Доктор Вайнберг не собирается останавливаться на достигнутом результате, он хочет, чтобы подобные полезные манипуляторы нашли применение в медицине, космонавтике. До создания протеза-манипулятора им был разработан робот-барабанщик и робот, играющий на маримба.

MusicHunt
28 мар 2014
Россия, Москва

Легкая модернизация гитары от TailPeace Dsignz: очевидное и невероятное

Модернизация электрогитар – занятие, которое затягивает многих вот уже более полувека. Пожалуй, этот инструмент обладает в плане тюнинга самыми большими возможностями. Изменения касаются как электрической “начинки”, так и деталей, которые не так существенно влияют на звук.

Например, небольшая американская компания TailPeace Dsignz недавно представила необычные бриджи (струнодержатели) на двух болтах, которые выполнены в виде змей, быков, черепов и крестов. Ясно, что поклонники тяжелых музыкальных направлений более других оценят такое оформление.

Но тут важно выделить не только дизайн, но и саму идею. Это инновация в своем роде, потому что раньше массового производства подобных альтернативных моделей бриджа не было. Поэтому следует вывод, что еще придумано и воплощено в жизнь далеко не все оригинальное.

Если вернуться к продукции TailPeace Dsignz, то представлены не только изделия разных форм, но и цветов. Доступны черные, золотистые струнодержатели, а также стилизованные под хром, никель. Сама продукция компании изготовлена из алюминия. Дизайнеры сделали так, что металл не контактирует с корпусом гитары, поэтому исключены звуковые искажения. Цена “очевидной и невероятной” детали для тюнинга гитары колеблется от $79,95 до $99.95.

MusicHunt
24 мар 2014
Россия, Москва

Разновидности поперечной флейты

Итак, продолжаем разговор о флейтах. В прошлой статье речь шла о продольных инструментах, теперь посвятим время поперечным “образам” этого древнего мелодичного инструмента. Начнем с самого известного, который так и называется – поперечная флейта. Традиционно она изготавливалась из дерева, однако в 20 веке большую популярность приобрели металлические модели, которые более предпочтительны музыкантами и сегодня. Верхний регистр такой флейты отличается резкостью, нижний – глухостью, а средний – прозрачностью и ясностью.

Главное отличие от продольных разновидностей заключается в горизонтальном расположении, а также в наличии клапанов, которые закрывают и открывают отверстия вместо пальцев. Однако нередко определенные клапаны остаются открытыми. Кроме того, ближний к исполнителю конец закрыт, а для вдувания воздуха рядом предусмотрено специальное отверстие на боковой части корпуса. Разновидностью такой флейты является пикколо, которая имеет аналогичную конструкцию, но сама в два раза короче. Благодаря этому достигается самое высокое звучание инструмента.

Ди – китайский инструмент с 6-ю открытыми игровыми отверстиями и 4-мя для подстройки. Такая флейта изготавливается из тростника или бамбука. Рядом с отверстием для вдувания воздуха расположено еще одно, которое прикрыто тончайшей камышовой или тростниковой пленкой, благодаря чему создается сочный, звонкий тембр инструмента.

Ирландская флейта изготавливается из дерева. Она имеет 6 отверстий, которые традиционно открыты. Однако встречаются варианты, где часть отверстий закрыта клапанами. Данная разновидность характеризуется насыщенным, темным, бархатистым тембром.

К поперечным флейтам относится и несколько отличающийся по конструкции инструмент – окарина. Это глиняная свистковая флейта, корпус которой традиционно выполняется в форме яйца. В верхней части может предусматриваться от 4 до 13 отверстий. Инструмент характеризуется чистым звонким и одновременно нежным звучанием. Каждая окарина имеет уникальный, неповторимый “голос”.

MusicHunt
14 мар 2014
Россия, Москва

Время поменять звучание метро Нью-Йорка

К такому выводу пришел американский электронный музыкант Джеймс Мерфи, более всего прославившийся участием в LCD Soundsystem. Он хочет, чтобы поездки по подземке стали приятнее, потому что сейчас дела обстоят не слишком хорошо, особенно с турникетами. Музыкант сказал: «Они издают жутковатые звуки и при этом фальшивят». Джеймс Мерфи подчеркивает, что очень любит Нью-Йорк, но одновременно считает его достаточно жестким городом, поэтому ему хочется, чтобы было больше дружелюбной и объединяющей атмосферы.

Проект Мерфи получил название «Симфония метро» (SubwaySymphony). Примечательно, что идея появилась уже 15 лет назад, несколько раз Джеймс обращался к мэру Блумбергу, но реализовать ее не удавалось. Теперь же музыкант уверен, что настало время воплотить планы в жизнь. Сама суть заключается в том, что для каждой станции будут написаны свои композиции, разделенные на несколько частей. Каждая будет играть в определенной зоне. Например, одна у входа, вторая у турникетов, а третья на платформе.

На официальном сайте проекта Джеймс Мерфи говорит, что понимает многообразие городских проблем. Но уверен, что его идея не потребует больших средств и поможет снизить общее напряжение в часы, когда линии особенно загружены. Также ему нравится, что определенная мелодия станет ассоциироваться с конкретной станцией. После этого люди начнут говорить примерно следующее: «Эта песня напоминает мне о любимом Бродвее...».

MusicHunt
11 мар 2014
Россия, Москва

Noise Pop Festival снова прошло в Сан-Франциско

О мероприятии Noise Pop Festival в России известно не так много. Но оно действительно значимое, потому что фестиваль является одним из самых уважаемых среди тех, которые посвящены независимой музыке, фильмам и другим видам искусства. Благодаря событию прославились такие известные коллективы, как The White Stripes, The Flaming Lips, The Shins, Bright Eyes. Проходит Noise Pop Festival регулярно с 1993 года.

Этот год не стал исключением, мероприятие “захватило” одновременно и зиму и весну, поскольку было назначено на 25.02-02.03. Среди участников нет суперзвезд, но все они оригинальны по-своему, некоторые уже успели стать знаковыми фигурами инди-сцены. Свои композиции на Noise Pop Festival 2014 представили Боб Моулд (Hüsker Dü, Sugar), Bottomless Pit, No Age, Hindu Pirates и еще более полусотни исполнителей.

Что касается кинокартин, то всего показано 10 фильмов. Все они примечательны, но можно выделить работу «DeathMetalAngola», посвященную тому, как в стране, постоянно страдающей от военных действии, некоторые молодые люди используют тяжелую музыку, чтобы “убрать мусор сложных лет”, “исцелиться”. Режиссер фильма – Джереми Ксидо.

MusicHunt
05 мар 2014
Россия, Москва

Виртуальная выставка бас-гитар состоится 26 и 27 февраля

Конечно, далеко не все могут посетить всемирно известную выставку NAMM, тем более она открыта только для производителей, журналистов и музыкантов. Даже не все могут съездить в Москву, чтобы посетить подобные относительно небольшие мероприятия. Но музыкальный интернет-портал MusicRadar.comи прославленные издания TotalGuitar, Guitaristи Guitar Techniques помогут воплотить мечту. 26 и 27 февраля в режиме онлайн можно увидеть, услышать новинки среди бас-гитар. Свое мнение о них выскажут известные личности: Джек Брюс (Cream), Така Хироши (Feder), Эшли Перди (Black Veil Brides) и другие басисты разного возраста, играющие во всевозможных направлениях.

Кстати, мероприятие называет просто – BassExpo 2014. Оно уже проходило в прошлом году, вызвало большой интерес, поэтому онлайн-выставку решили повторить. Какие компании поучаствуют в событии? Пользователи точно смогут увидеть стенды Orange, Hartke, Cortи других производителей. Пока не сообщается, но вероятно, что среди них Warwick, Fender, Ibanez, потому что эти легендарные марки в 2013 году были представлены. Форма проведения очень простая: будут выложены демонстрационные видео, обзоры самых последних разработок и просто интересные интервью. Материалов предусмотрено много.

MusicHunt
26 фев 2014
Россия, Москва